PRIZE/AWARD:

• 2022 International Star for Excellence in the discipline of Painting and member of “The Art’s Hall of Fame”, Guatemala (March)
• 2022 Exclusive & Extraordinary Inspirational Iconic Leader Award 2022, organized by APDH Association in partnership with Ekoham Foundation and National Human Rights and Humanitarian Federation (NHRF) (for being an international Mauritian artist and my contribution at international level.), March, Mauritius/India
• 2021 Olympic Art Prize, Art Now, December, Italy
• 2021 Luxembourg Art Prize 2021, Certificate of Merit from Pinacothèque Museum, December
• 2021 POWER OF CREATIVITY ART PRIZE, The Contemporary Art Curator Magazine, UAE (September)
• 2021 Special Merit Award, Light Space and Time Digital Art Gallery, USA (August)
• 2021 Best Appreciation International Artist Award Certificate – „Be Proud To be An Artist“ – (June) by Delhi Art, India

EXHIBITIONS:

• 2022 “How to save the planet earth?! The world in our hands,” Artcom Expo International Association of Artists and Partnerships, Norway, 28th September
• 2022 Art United for World Peace, Virtual Art Exhibition – Another World is Possible Forever of Peace, Venezuela, September
• 2022 World new creation, Artcom Expo International Association of Artists and Partnerships, Norway, 20th August
• 2022 Song Calling Vol. 1, Virtual Art Exhibition, by Indonesian Art and Culture Network, Bogor, Indonesia, 9Th April – 9Th June
• 2022 International Exhibition „Peace, Love, Health, Joy and Harmony” organised by Ceraima Guanabi – Bahia – Brazil from 22 March to 30 April
• 2022 “No place is far”- International Group Exhibition in Palazzo Bagnani Dandalo at Adro Brescia, Italy, by Daphne Cultural Association, 5th March 2022 (This exhibition is scheduled in two other locations- from 2nd-18th April at the Museum of Stamps, Soncino (Italy) and then at the National Spanish Benevolent Society Gallery in New York in September 2022. Then my artwork will be published in a Sketchbook project in Brooklyn, New York by Arte News Publications USA
• 2022 “Woman is nature” International Virtual Art Exhibition for Women’s International Day, organised by IDA in Iran
• 2022 “Art and Mental Health”, by El Arte Cura Gallery, Argentina from 25th January – 5th February
• 2022 “Three in one”- A world with art, fellowship, Light and peace- International Art Exhibition, Artcom, Norway, 17th January 2022
• 2022 “The Eyes of the World“, International Virtual Exhibition „8th January 2022, Guatemala
• 2021 “Another World is Possible Forever of Peace Chile, International Virtual Exhibition, 5th December – 5th January 2022 – Venezuela and Chile
• 2021 “Florence Biennale, Digital Exhibition by Art ScreenTV from 23 – 31 October
• 2021 “L’ART DU NOUVEAU MONDE”, Fresco on textile 2m10x10m, collaborative artwork, an artistic passport which will travel the world. Vernissage in Aubusson France, 9th October
• 2021 “Three in one”- Discrimination, Child slavery and Domestic Violence, International Art Exhibition, Artcom, Norway, 7th October
• 2021 1st Art International Biennale Palermo, Efferto Arte Gallery Palermo 16th – 30th September
• 2021 “We are Nature,” Online International Visual Arts Exhibition, by IDA, Iran 22nd – 30th September
• 2021 « Exposition itinérante » in 7 different locations, « Projet Liberté créative » by L’Association Le Carré Culturel, France 10 September 2021 – 2022
• 2021 Photography Exhibition, Artcom, 6th September, Norway
• 2021 Exhibition Concert, “Abstraction Have Voices” with 12 other International artists by new yorker pianist, composer Margin Alexander, who composed a beautiful “Nocturne” specially for my painting “Moon… light my world, 31 August, Brooklyn, New York City
• 2021 Swiss Art Expo 2021, Zürich, 25th – 29th August
• 2021 Rivers of Dreams, Online International Exhibition from June 14 – October 14 by Contemporary Art Curator Magazine, UAE (United Arab Emirates)
• 2021 Voices of the earth Virtual Exhibition – 12th June – 12th July by ART from HEART CIC, UK
• 2021 Digital Exhibition Week of Women in Art, by Women Business Council in Georgia and the Art Caucasus Foundation, May 27 – June 2 Tbilisi, Georgia
• 2021 Philo-Poem International Digital Art Exhibition, M.A.D.S. Milano, 21 – 31 May, Italy
• 2021 Human Mind, Tebbscontemporary Art Gallery, 15 May – 15 June, England
• 2021 „Spiritual Awakening“, Pepney Art Gallery, 11 May- 11 June, Cavan, Ireland
• 2021 ‚Bliss‘ Spotlight Art Collective, 9 – 22 May, Mumbai, India
• 2021 Romantica. Shape of my Art. InternationalDigital Art exhibition, M.A.D.S. Milano, 23 April – 2 May, Italy
• 2021 Artbox.Project World 1.0 Zürich, 4th January – 31st March, Switzerland
• 2008 Student group exhibition University of Mauritius

PRESS/MAGAZINE/PUBLICATION:

• Art Folio 2022, a US Abstract Art Book, A Curated Collection of World’s Most Exciting Artists, July 2022
• Mosaik Magazine, Edition 6, a digital magazine published in Reunion Island in the Indian Ocean over 12 pages, July 2022
• The Flux Review Magazine, Edition 7, a British Magazine of 200 pages on art, culture and world exploration, April 2022
• Mazavaroo, an E-Newspaper from Mauritius, March 2022
• Art International Contemporary Magazine, Issue 6, November/December 2021
• Art Olympic Prize 2021 Catalog,
• Art International Contemporary Magazine, Issue 5, September/October 2021
• 1st Palermo Art International Biennial by Art Now, September 2021
• Artist Talk Magazine, Issue 16, 29th July
• 5Plus Dimanche, 19th – 25th September 2021
• Art Universal The Great Encyclopedia of Universal Art, July 2021, Italy
• Défi Média Quotidien, Le Défi Média Zen, 8th June 2021
• Professional Women Artists Catalog 2021 from Women Business Council in Georgia/EU – 2nd June 2021
• Portrait-Scope Magazine, Mauritius – 1st June 2021
• M.A.D.S Milano Art Gallery Catalogue – Philo-Poem, May 2021, Italy
• M.A.D.S Milano Art Gallery Catalogue – Romantica. Shape of my Art, April 2021, Italy

Margit Bauer: Möbeltischlerin, Kunsttherapeutin.

1950 in Stadt Bad Brückenau / Unterfranken geboren.
Lebt seit 1976 im Saarland.
Klient. Zentrierte Kunsttherapeutin und humanistische Pädagogik.

Als gelernte Möbeltischlerin und ausgebildete Keramikerin mit einigen Semestern Kunstgeschichte an der freien Kunstschule in Zürich, begann ich ein Studium zur klientenzentrierten Kunsttherapeutin in Heidelberg und humanistische Pädagogik in Siegen.Während meiner 30 Berufsjahre in der Behindertenarbeit betätigte ich mich mit Erfolg als freischaffende Künstlerin.

Viele Projekte, Ausstellungen und Arbeiten im öffentlichen Raum im In- und Ausland gaben mir das Gefühl auf dem richtigen Weg der Ausdrucksmöglichkeit zu sein, wenn es um meine innere Welt oder Auseinandersetzung zeitkritischer Themen ging. Mein soziales Angagement  für Randgruppen in Brennpunkten oder die Unterstützung verschiedener Hilfsprojekte in Burkina Faso, sowie meine Liebe zur Natur, fremden Völkern und Kulturen gegenüber, haben mich geprägt und inspiriert. Es ist seit ich denken kann eine ungebrochene Leidenschaft mit den Materialien Ton und der Glastechnik Pate de Verre zu arbeiten. In den letzten Jahren ergänzen und unterstützen meine gemalten Bilder die Themen beider Materialien.

Künstlerischer Weg

Studium für Kunstgeschichte an der freien Kunstschule Zürich.

Ausbildungen

Beatrijs van Rheeden, Holland, Porzellan
Karin Stegmaier, Frankreich, Keramik / Glas
Maria Geszler, Ungarn, Siebdruck auf Keramik / Glas
Keszcemet, Symposium / Gaststudentin
Georg Krüger, Frankreich, archaische Brennweisen / Ofenbau
Raku,-Koks.-Lehm.-Papier und Holz
Ross de Wayne Campbell, England, Fauxraku
Mitko Ivanov, Bulgarien, Bronze
Petra Bittl, Glasfachschule Koblenz, Pate de verre / voll  Fusing
Petra Wolf, Keramik / Glas Fachschule Koblenz Keramische Oberflächen Gestaltung
TGK, Schloß Holte Stuckenbrock, Siebdruck auf Glas – Powder Printin
Bildwerk Frauenau, Mixed Media Keramik/Porzellan/Glas
Bildwerk Frauenau, Glashochdruck
Siebenlist, Glashaus Krefeld, Brennführung, Keramik Museum
Westerwald, Versch. Techniken

Vita Gabi Baumann

Leonard Beck

Vita demnächst

Wolf  Becke

Hans-Josef Becker

the eARTh without ART is like a man without heART

Mein Name ist Hans-Josef Becker, bin im November des Jahres 1968 im Saarland geboren.

Dort ver- und erlebte ich meine Jugendjahre, bis hin zum Abitur und eines begonnenen Studiums der Politikwissenschaften und Germanistik in Saarbrücken.

Bald wurde mir jedoch das Saarland zu eng. Ich wollte losziehen, die Welt sehen, erkunden.

Daraus resultierte ein einjähriger Volontärsaufenthalt in Tabgha, Israel.

Durch meine Arbeit in der Jugend-, und Behindertenbetreuung festigte sich meine Berufswahl als Krankenpfleger.

Nach Praktikas in Israel und der Schweiz, landete ich schließlich 1990 in meiner neuen Heimat Freiburg. Schloss hier meine Ausbildung ab und arbeite seither als Krankenpfleger, Lebensretter, Intensivmediziner.

Schon immer haben mich Kunst, Kommunikation als Interaktion zwischen Menschen interessiert.

Ich habe geschrieben. Prosa, Lyrik. Habe mit Silben und Worten gemalt.

Doch wie hat es schon Jacques Brel ausgedrückt: “la vie ne fait pas de cadeaux“.

Das Leben macht keine Geschenke.

Nach 25 Berufsjahren, geprägt von dem Motto “ Wissen und Leidenschaft, Leiden und Wissenschaft“, zeigte mir mein Körper im Jahre 2016 unvermittelt die rote Karte!

Ich war ausgebrannt. Konnte nicht einmal mehr schreiben. Blockiert!

Doch genauso unvermittelt und für mich überraschend, tat sich im Laufe meiner Genesung eine für mich neue spannende Welt auf.

Farben!

Ich spielte unbeholfen mit ihnen. Bis ich merkte, du kannst auch mittels Pinsel, Farbe, Form interagieren, kommunizieren.

Ich begann zu malen!

Basierend auf der Liebe zu meinem medizinischen Beruf und der gerade entflammten Liebe zu Malerei und Kunst, wagte ich es auf den “Herz-Kreislauf-Tagen 2017“, einem großen Kardiologiekongress im Konzerthaus Freiburg, innerhalb des Rahmenprogramm zu präsentieren.

Es folgten weitere Ausstellungen im Rahmen des Universitätsherzzentrums Freiburg-Bad Krozingen in beiden Standorten.

Sowieso kürzlich die Teilnahme an der Künstlermesse Breisach und der Ausstellung “heART meets Bowie“ in den Räumlichkeiten der Fritz’Galerie in Freiburg.

Ich bin ein Beginner;

ich male, wild, bunt, teils schrill.

Ich male auf meinen sogenanntem “Findlingen“, erschaffe aus dem Wohlstandsmüll unserer Gesellschaft neue Kunstprojekte.

“Kunst ist die letzte absolute Bastion der Freiheit und Anarchie“

Mein Name ist Hans-Josef Becker.

Ich bin Juppi the heARTist …

Dr. Dagmar Berg

Nach Aufgabe ihrer Praxis und Klinikstätigkeit als Leiterin der Gefäßklinik in Ulm begann sie vor 15 mit Acrylmalerei. Sie belegte zahlreiche Kurse bei bekannten Malern und erlernte viele verschiedene Techniken. Heute stelle sie Bilder aus verschiedenen Materialien, die sie anregen, sie in einem Bild zu verarbeiten, her und gewann 2011 bei einer Ausstellung in Cannes bei dem Salon d Àrt International den 1. Preis in Mixed Media.

In den ersten Jahren ihrer künstlerischen Tätigkeit malte sie asiatische Bilder und veröffentlichte diese Werke in einem Buch „ Bilder der Ruhe“. Danach schaffte sie mit diversen Materialien „ Bilder der Berührung“, die nicht nur mit den Augen gesehen, sondern auch von Blinden mit den Händen ertastet werden können. Sie erkannte, dass diese mit den Händen gesehenen Bilder tief aus unserem Unterbewusstsein kommen .Ihr dritter Bildband mit dem Titel „ Bedeutungsvolle Bilder „ sollen diese zum Nachdenken anregen,  da in ihnen neben dem offensichtlichen Bild immer noch eine tiefere Bedeutung enthalten ist, die sich jedem Betrachter anders erschließt.

Verschiedene Bücher wurden von ihr veröffentlicht. „ Wer sind wir, warum sind wir hier?“,  „Wundersame Märchen“, „ Denk mal darüber nach“ und „ Neue Gedanken zum Leben und Heilen“.

Ausstellungen:

An folgenden Ausstellungen in Deutschland, Japan, Amerika und Frankreich hat sie teilgenommen:

2010 in Mandelieu- seit der Zeit in der Galerie Lombard vertreten

2011 Ausstellung in Cannes beim Salon International

2011 Ausstellung in Baden-Baden in der Acura Klinik und in der Reha Klinik in Heidelberg

2011 Ausstellung bei Artists for Freedom in Ludwigshafen und Mannheim, danach 2012 und 2013 Organisation der Ausstellungen in Baden-Baden in der Kachelofenfabrik und in Ulm im  Stadtregal.

2012 Ausstellung in Osaka Japan

2012 Ausstellung in Hyeres im Casino in Frankreich

2012 Ausstellung in Paris auf dem Place de la Bastille bei Art contemporain

2013 Ausstellung in einer Galerie am Montmartre

2013 Ausstellung in Portsmouth Virginia USA im Visual Art Center

2014 Ausstellung im Landratsamt in Karlsruhe mit Art Ettlingen

2015 Ausstattung eines Büros einer Bewertungsgesellschaft in Ulm

seit 2015 Wechselausstellung der Gefäßklinik in Ulm

Seit 2015 regelmäßige Ausstellung in der Oberrheinmesse in Offenburg und

Bei der Gartenmesse in Iffezheim, Rastatt, Bruchsal und Rheinstetten

2017 Ausstattung der „ Kunstherberge“ in Sylt

Liliane Bertolini ist Mitglied von:

–  der Elsass – Lothringischen  Literaturgesellschaft

–  der Elsässischen Literaturzeitschrift (Straßburg)

– ‚Heimetsproch un Tradition‘

Sie ist bereits Autorin von 21 Gedichte-Büchlein. Die meisten Texte sind von literarischen Gesellschaften ausgezeichnet worden.

2011 erhielt sie die Hebelgedenkplakette in Hausen, im Wiesental, für ihren Einsatz um ihre elsässische Muttersprache und  Heimat.

Die Dichterin schreibt in französischer und deutscher Sprache, so wie  in  ihrer  elsässischen  Mundart. Sie  nimmt an  Vorlesungen  teil, ist  an  den  regionalen Buchmessen  und literarischen Ereignissen gegenwärtig.

Sie  hat  neue  elsässische  Lieder komponiert,  eine  CD ist erhältlich.

**********************************

Skulptur

Materie, Kunst in Relief, Landart

Gestein, spontane Energie

erscheine, sinnlich gewaltig

Menhir,

dynamische Kraft, die die Seele ergreift

zeig mir

leuchtender Stern verborgen in deiner Hülle

zeig mir wie !

Nicht ich, sondern du lenkst meine Hand

Werde Schmetterling

intuitives Werk meiner Hände

verewigte Gegenwart

durch das Gedächtnis des Bildes

Du erstehst neu als gewaltiges Werk

durch das Spiel zwischen der zweiten

und dritten Dimension

diskretes Kunstwerk in Symbiose mit der Natur

Stalactit, Dolmen

geheime Gegenwart des Steins

futuristische Wahrnehmung der Ewigkeit

schon verschwindest du

beim Durchgehen eines Steinesammlers

Skulptur, geistige Einstellung

dein zeitloses Ausmaß kennt keine Grenzen

außer denen meiner Fantasie

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Markus Bossert

Mit  unseren  Sinnen  nehmen  wir  Dinge  wahr.

Mit den Augen und Händen als Sinnesorgane erkennen wir   Bilder, Farben, Formen und Bewegungen. Solange meine Skulpturen die Sinne der Betrachter anregen, wird in meinem Kopf immer wieder Neues entstehen, dass ich mit meinen Händen umsetzen werde.

1966 geboren in Zunzgen BL „Schweiz“

„Meine Skulpturen schweigen so lange, bis jemand davor steht, diese ansieht und in seiner Fantasie zum Leben erweckt“

„My sculptures are mute as long as someone’s fantasy brings them to life“

1966 geboren in Zunzgen Basel-Land „Schweiz“

Seit meiner Kindheit haben mich Farben sowie Naturmaterialien wie Holz, Stein, Kristalle etc. immer schon fasziniert. Da mich das Fühlen und Betrachten von Formen sehr bewegt arbeite ich seit mehreren Jahren an Skulpturen. Die Skulpturen bestehen hauptsächlich aus verschiedenen Holzarten. Oft lasse ich auch andere Materialien wie Stein, Beton, Glas, Aluminium (alte Verkehrstafeln) etc. einfliessen.

Zur Zeit arbeite ich zusätzlich mit Epoxy-Resin-Harz und LED-Leuchtmittel.

In den letzten Jahren habe ich einige Ausstellungen durchführen dürfen und freute mich sehr über das rege Interesse an meinen einzigartigen Skulpturen.

Im November 2017 habe ich in Deutschland am Kunstsalon für meine Arbeiten unter 53 Aussteller den Artstages Award für Bildhauerei gewonnen.

Mittlerweile stehen meine Skulpturen an verschiedenen Orten in Europa.

Ausstellungen:

2010/2011 Haus am Bach, CH-Sissach
2012 Kunstmarkt, CH-Basel
2013 Kunst in den Brauereihallen CH-Liestal
2013 Nischenmarkt für Kunst, CH-Sissach
2014 Nischenmarkt für Kunst, CH-Sissach
2015 Rhy Art Fair, CH-Basel während der Art Basel
2015 Nischenmarkt für Kunst, CH-Sissach
2016 Art Radisson blue, CH-Basel
2016 Art in open roomZ, Galerie Dorf-Träff, CH-Opfikon
2016 Kunstausstellung, Galerie Forum CH-Glattbrugg
2016 Nischenmarkt für Kunst, CH-Sissach
2017 Kunst Bauwand im Glattpark, CH-Zürich
2017 Kunstsalon Artstages, D-Freiburg
2018 Kunstsalon Artstages, D-Freiburg
2018 Dorffest CH-Lausen
2018 Color Group Möhlin
2018 Tertianum Zollikerberg
2018 12 Jahre Sinneswandel D-Endingen

Iris – Iridaceae – Schwertlilie – Giaggiolo – Fleur de Lys –  Jakob´s sword –  Adebarsblom – Hana ayame – Skegs

Am Anfang steht die Lust auf eine bestimmte Farbgebung – lila, blau, gelb, rosa….

Dann suche ich mir die entsprechende Züchtung dieser Variante (es gibt in Pflanzkatalogen eine unglaubliche Farbenvielfalt).

Nach der Vorzeichnung des Motives kann ich mich endlich meinem Lieblingsmedium –  den Ölfarben – hingeben. Schon die ersten Farbspuren auf weißer Leinwand lösen in mir ein unbeschreibliches Glücksgefühl aus. Meine Umwelt ist ausgeblendet, Stille, Ruhe und Gelassenheit bemächtigen sich meiner Sinne.  Die gewählten, frisch gemischten Farben auf der Palette hüllen mich in ihren ganz eigenen Duft. Sobald die Natur es zulässt, stehen die echten Blüten in meinem Atelier und erlauben mir, ihr Wesen in sich aufzunehmen.

Ein Hauch von Ewigkeit – ein Fließen von Zeit und Raum – Sinnlichkeit – das Erspüren des Geheimnisses dieser Blüte – eintauchen in die Farben und Formen, die sie für mich so wichtig und unvergleichbar, ja unersetzlich macht.

Fast klingt es nach Sucht – süchtig nach vollkommener Schönheit, die ich mit diesen Blüten seit meinen ersten Studien 2004 verbinde. Jedes Mal wird daraus eine ungeahnte, doch willkommene Herausforderung; die vollendeten Schwünge, die unergründlich schimmernden Tiefen, die glitzernden Oberflächen, die Faltenwürfe und samtigen Schattierungen so auszuarbeiten, das ich dem Charakter, aber gleichwohl der Botschaft  dieser Blüten gerecht werde.

Immerhin handelt es sich um eine majestätische Himmelskönigin, deren Attribute es verdienen, mein ganzes Können, meine Geduld und meine Liebe einzusetzen. Bewunderung, Ehrfurcht und Hochachtung vor dieser würdevollen Schönheit ist für meine Interpretation wohl der passende Ausdruck.

So wird meine Malerei für mich zu einem Ritual, vergleichbar einer Meditation. Meine ureigene Verbindung zur Gegenwart, (die ich sehr bewusst lebe), zur Vergangenheit,  (mein Großvater war Kunstmaler) und zur Zukunft (meine Söhne verfügen über ein großes Potenzial an Kreativität).

Unbeschreiblich ist das Hochgefühl, wenn ich endlich nach Tagen und Wochen vor dem fertigen Bild stehe und mit mir einig bin, das es so geworden ist, wie ich es erhoffte, erwartete.

Momente des vollkommenen Glücks und der Hoffnung – auf die nächste Schaffensperiode – die mich immer wieder an das Gute  in meiner Welt glauben lässt und mein Antrieb ist, weiter zu malen!

Anneliese Di Vora

Geboren am 2. März 1956 im Salzburger Land,
in Annaberg im Lammertal aufgewachsen,  gelebt und gearbeitet,
seit 2013 wohnt sie jedoch in Neumarkt am Wallersee .

Ihre große Liebe gehört der Intuitiven Prozessmalerei mit den unterschiedlichsten möglichst natürlichen Materialien wie Sand, Gesteinsmehle, Asche, Gips sowie Sumpfkalk und Warmleime, etc. und nimmt den größten Raum in ihrer Malerei ein.

Die unkontrollierten Werdensprozesse ihrer zum größten Teil natürlichen Materialien die teilweise miteinander in Spannung gehen und im Gleichklang mit den biologischen Abläufen des Lebens  wird die Künstlerin zum reagieren aufgefordert. Sie vollzieht diese Schritte im Auf- und Abtrag von Gesteinsmehlen und Sanden, von Pigmenten, Tuschen und Emulsionen. Dabei geht sie fast ausschließlich intuitiv vor.

Werden und vergehen spielen eine zentrale Rolle in ihrer Arbeitsweise.

„EIN BILD WIRD NICHT AUS – TUN UND MACHEN – GEBOREN; SONDERN AUS EINEM RAUM DAZWISCHEN; EINEM RAUM DES INNEHALTENS UND SPÜRENS:“ @G.Musebrink

Parallel dazu nimmt auch die gegenständliche Malerei zu den unter-schiedlichsten Themen in unterschiedlichen Techniken und unterschiedlichsten Materialien wie Acryl-, Pastell-, Öl und Tempera  immer mehr Platz und Raum ein.

KURSE:

Sie begann Autodidakt, besuchte nach und nach diverse Kurse bei namhaften Künstlern, sowie 3 Jahre die Leonardo Kunstakademie in Mattsee.

STUDIUM:

Bildnerische Gestaltung, Graphik und Malerei in der Leonardo Kunstakademie bei Prof. Baier, Mag. Barbara Schiesstl-Seebacher, Mag. Alfia Weingartner, Mag. Susanne Steinbacher, Prof. Erika Aspöck, Meisterklasse unter der Leitung von Prof. Hannes Baier

AUSSTELLUNGEN:

Diverse Einzel- und Gruppenausstellung in Österreich, Deutschland, Frankreich, Italien, Schweiz, Spanien, Tschechien und Slowakei

PREISE:

1. Preis Wettbewerb Weiße Leinwand (Bild Caricia) 2012
2. Preis der Region Marken Italien – Premio Citta de Montecosaro 2017
3. Preis der Region Ligurien Italien – Premio Citta de Lerici 2018

IHR MOTTO: 

Ich versuche stets offen für neues zu sein
so frei nach einem Spruch von Picasso

Ich suche nicht – ich finde.
Suchen, das ist Ausgehen von alten
Beständen und ein Finden-Wollen
von bereits Bekanntem im Neuen.

Finden, das ist das völlig Neue!
Das Neue auch in der Bewegung.
Alle Wege sind offen, und was
gefunden wird, ist unbekannt.
Es ist ein heiliges Abenteuer!

Die Ungewissheit solcher Wagnisse
können eigentlich nur jene auf sich nehmen,
die sich im Ungeborgenem geborgen
wissen – die in die Unwissenheit
geführt werden – die sich im Dunkeln
einem unsichtbaren Stern überlassen –
die sich vom Ziele ziehen lassen und
nicht menschlich beschränkt und eingeengt
das Ziel bestimmen.

Dieses Offen sein für jede neue Erkenntnis
im Innen und im Außen, das ist das Wesenhafte
des modernen Menschen, der in aller
Angst des Loslassens doch die
Gnade des Gehaltenseins im Offenwerden
neuer Möglichkeiten erfährt.

Picasso
ARBEITSWEISE

1986: In Italien geboren und aufgewachsen.

Als Kind schon Leidenschaft für die Zeichnung, hat ihr das Interesse an der Malerei geweckt.

2012: Als sie als Reiseführerin gearbeitet hatte, ist das Gefühl für die Kunst ist immer größer geworden, sowie der Wille diesen Wunsch zu erfüllen.

2014: Abschluss des Studiums der Fremdsprachen, Kunst und Literaturen bei der Universität „Aldo Moro“ in Bari: Magisterarbeit über den Maler Francisco de Goya und seine Werke (Las Pinturas negras).

2015: Kurs über die Ölmalerei beim Meister Stefano Napoletano und Leistungskurs über Landschaftsmalerei.

Nach Deutschland umgezogen.

2016 – 2019: Als Autodidakt lernt sie und entdeckt neue Technik der Ölmalerei um die neuen Effekte zu verschaffen.

2020: Im April erste Ausstellung Artstages Kunstsalon in Bad Bellingen und Mitglied des Vereins.

Roswitha Eisenbock †

Viel zu früh von uns gegangen, als Person und mit ihrer wunderbaren Kunst:
Roswitha Eisenbock ist leider im Jahre 2020 verstorben

„Kunst ist die wundervollste Möglichkeit Neues zu erschaffen.“ (RE)

Roswitha Eisenbock verwendete bereits in ihrer Kindheit mit Vorliebe Bleistift und Tusche für Portrait- und Tier-Zeichnungen. Diese Mal-Medien haben bis heute einen festen Platz in ihren Werken und werden u.a. mit Acryl-, Gouache-, Aquarell- und Ölfarben, wie auch mit Pastell- und Ölpastellkreiden kombiniert. Ebenso ist ihr die Liebe zu figurativen Sujets geblieben, die sie mit immer neuen experimentellen Techniken verbindet. Lehrmeister vieler Techniken war für sie Prof. Hannes Baier.

Roswitha Eisenbock absolvierte die Leonardo Kunstakademie Salzburg (Kunst-Studium und Meisterklasse, 2009-2012) und das Atelier-Studium für Malerei bei Prof. Christian Ludwig Attersee, abgeschlossen als „Master of Attersee“ (2013-2017). Im Sommer 2018 studierte Roswitha Eisenbock an der Academy of Fine Art Germany realistisches Zeichnen und Ölmalen.

Internationale Ausstellungen in Frankreich, Ungarn, Italien, Spanien, Österreich, Deutschland und Amerika (Auswahl) begleiten ihren künstlerisch erfolgreichen Weg.

„Zeit und Raum sind aufgehoben, wenn ich in meinen Bildern versinke.“ (RE)

Ingrid Engler

Die reine Lust und Liebe am schöpferischen Prozess, ist die Motivation meiner Malerei.

Auf großen Leinwand – Formaten verarbeite ich  meist selbst hergestellte Farben auf Acrylbasis, Perlglanzpigmente sind meine besondere Leidenschaft zur Erzielung von Farben und Lichtreflexen.

Spachtelmassen  auch in Verbindung mit gemahlenem Glas, werden im nächsten Arbeitsschritt,  aufgearbeitet, strukturiert zu einem Relief, das nach und nach verdichtet wird zu einem Gesamteindruck.

Was zunächst chaotisch wirkt, wird durch jahrelange Erfahrung mit den Materialien zu einem Spannungsfeld der Höhen und Tiefen.

Experimentell-expressiv ist die von mir gewählte Ausdrucksform.

Haptik und Farbkraft, das Spiel mit Gefühlen und Resonanzen ziehen mich immer aufs Neue in mein Atelier.

1999 Experimentelle Malerei mit Aquarell Farbe.

2002 bis 2008 Ausbildung bei Frau Stephanie Ziehler, professionelle Künstlerin. Ausbildung Malerei und Materialmix, Spachteltechnik auf Acrylbasis und vieles mehr.

2016 Gründung und Vorstandsmitglied bei artstages e.V. Breisach.

Organisation des Kunstsalons 2016 und 2017 in Bad Krozingen und Freiburg-Tiengen.

VITA - Hans-Juergen Erb

Autodidakt, Surrealist, Maler des phantastischen Traums.

So spricht Giovanni in einem kurzen informellen Interview von sich selbst, mit verlorenem Blick auf die Linie der Hügel vor der Villa aus dem 18. Jahrhundert auf den Hügeln von Asolo, wo er sein Atelier (Treviso) hat.

“Ich war schon auf der Suche nach dem Surrealismus, bevor ich ihn kennenlernte. Als ich 17 Jahre alt war, dachte ich, ein Gemälde sei wie eine Seite in einem Buch, aber ich wollte nicht nur eine Seite schreiben, sondern mehrere Seiten in ein und demselben Gemälde.

Es war der Moment in meinem Leben, in dem ich versuchte (oder mir selbst etwas vormachte), in mir selbst eine Antwort auf die großen Themen
des Lebens zu finden: Geburt, Tod, das Urteil des Menschen über den Menschen, Religion, die Starrheit des Lebens, das Denken, und durch die Darstellung des Traums begann ich, Surrealist zu werden, als ich noch nicht wusste, dass es die surrealistische Bewegung gab.

Im Alter von zwanzig Jahren, als ich als Wehrpflichtiger in einem U-Boot eingesperrt war, stieß ich zufällig auf die Rückseite einer Wochenzeitschrift, wo ein Gemälde von Salvador Dali “Giraffe in Flammen” zu sehen war. Bei diesem Anblick sagte ich mir: “Das ist es, was ich in meiner Arbeit vorschlagen möchte – das sind die Seiten des Buches, die ich malen möchte”. Seitdem habe ich mich in die Kenntnis der Geschichte der surrealistischen Bewegung und anderer Bewegungen, die sich um sie drehten, vertieft: Dadà, Metaphysik, usw….“ Mehr als vierzig Jahre lang habe ich versucht, den Kontrast zwischen Leben und Traum zu “malen/imaginieren”.

Gambasin hat in Einzel- und in Gemeinschaftsausstellungen in verschiedenen Städten in Italien und im Ausland ausgestellt, z.B. in folgenden Städten: Venedig, Padua, Treviso, Mailand, Asolo aber auch in regionalen Galerien. Im Ausland hat er in Banja Luka, Pocitelj Bosnien, Korcula und anderen kleineren Orten ausgestellt… Er hat an über 300 Gruppenausstellungen und Malwettbewerben teilgenommen.

In der Ölmalerei verwendet er die uralte Technik der Verschleierung bei der Darstellung von Träumen, mit hellen und transparenten Schleiern, während das Leben mit starken und dunklen Tönen auf starren geometrischen Strukturen dargestellt wird. Gambasin führt immer Vorstudien in Bleistift und Pastell durch. In einer Periode seiner Kunstgeschichte experimentierte er auch mit der dreidimensionalen Kunst der Keramik. In der jetzigen Zeit widmet er sich verstärkt der fotografischen Bearbeitung (DigitalArt). Seine Werke bewahren stets die Perfektion des Striches und eine phantastisch-surreale, meditative Ader.

1946 geboren und aufgewachsen in Schutterwald.

Über die Auseinandersetzung mit der Farbenlehre wuchs die Begeisterung zur bildenden Kunst und wurde zum roten Faden meiner künstlerischen Entwicklung.

1982 – 1986 in USA Tx. Ausbildung in klassischer Landschaftsmalerei in Öl.

Es folgten einige Jahre experimentelles Malen und kreatives Arbeiten in unterschiedlichen Kunstrichtungen und Werkstoffen.

1989 – 1993 Naturstudien Schatten/Licht und Einblicke in arabisch-kalligraphische Schriften mit Kohle und Tusche, in Abu Dhabi und Dubai

1999 – 2005 Studium “Akademie Bildende Kunst in Lahr“ mit künstlerischem Abschluss.

Seit 2006 freiberufliches Arbeiten und fortwährenden Weiterbildungen in unterschiedlichen Techniken und Materialien.
Jährliche Teilnahme an Gruppen und Einzelausstellungen im In und Ausland.

Karin Godehardt 

1991 bekam ich durch meinen Beruf immer wieder Kontakte zu bekannten Künstler (Markus Lüpertz, Georg Baselitz, Jörg Immendorf, Ansgar Nierhoff, Bernard Schultze, Michael Buthe etc.). Dadurch inspiriert setzte ich mich mit Kunst und den verschiedenen Maltechniken auseinander. Von 1992 bis 1996 war ich jährlich in der Villa Romana in Florenz um die verschiedenen Arbeitsweisen der Künstler zu studieren und  erlernte Maltechniken in Acryl, Aquarell und Öl.

2014 habe ich mein Medium in der Ölmalerei gefunden, unterstützt von meiner Mentorin Marita Brettschneider.

Seit 2016 bin ich Mitglied im Kunstverein und begleite ihn ab August 2017 als Schriftführerin.

Seit 1995 beschäftige ich mich intensiv mit der abstrakten Malerei und bilde mich in verschiedenen Kunstrichtungen an Akademien weiter. Zuletzt bei Harald Herrman (Freiburg)

Meine Arbeiten sind getragen von intensiver Farbgebung und vom Einsatz zahlreicher unterschiedlichster Materialien. Ganz gleich, ob gemalt, gezeichnet, collagiert oder mit Fundstücken, experimentiere ich mit Leidenschaft. Fast immer sind es die großflächig angelegten, farbigen Flächen, welche die Wirkung bestimmen und die Bilder grundlegend entstehen lassen.

Ausstellungen seit 2001:

Aktiv-Reha/ Weinlein- Herdern/ Arzneimittelwerk Gödecke/ Solarcafè Sonnenzeit/ Allianz Büro Frankfurt/ Praxis Dr.A.Roecken / Steuerkanzlei Schweizer/ Praxis Dr.Vogt//Cafe Intro Nastätten/ NinaB. Gundelfingen/ Zahnarztpraxis Dr.Kröplin & Dr. GoetzDenzlingen/ Physiotherapie Praxis Lutz Frankfurt/ Physiotherapie Praxis Lorenz Gundelfingen/ u.v.m.

Patricia Goetschel

Mein Name ist Patricia Goetschel und ich bin 1956 in Quito – Ecuador geboren. Seit 2017 lebe ich mit meiner Familie in Süden Deutschlands in Emmendingen. Vor gut 20 Jahren begann ich mit der Malerei und ich hatte das große Glück mit zwei Künstlern Mario Ronquillo und Patricio Ochoa lernen zu können. Beide Maler sind Künstler mit Weltruf.

Innerhalb meiner Zeit als Malerin in Quito, hatte ich zwei Ausstellungen in „El Batan Gallery“ und die „Sebastian Gallery“.

Hier in Europa inspiriert mich die Vielfalt von Landschaften, Tieren und Blumen die sich in meinen Bildern widerspiegeln. Meine Art zu malen ist die mit dem Herzen und ich versuche die Freude und das Schöne mit dem Pinsel und den unterschiedlichsten Farben auf die Leinwand zu bringen.

Vera Göpfert

1952 in Neumünster (Schleswig-Holstein) geboren.

Einige Jahre in Büsum (Dithmarschen) gelebt und beruflich als Industriekauffrau tätig gewesen.
Schon als Kind hatte ich Freude am Malen und sehr oft Pinsel oder Stift zur Hand.

Mitte der 90er Jahre habe ich in Heide ( Kreisstadt von Dithmarschen) an einem Kunstlehrgang, insbersondere Aquarellmalerei, teilgenommen.

Im Jahre 2000 Umzug nach Baden-Württemberg.

2001 hatte ich meine erste Ausstellung im Gasthaus Krone Bötzingen

2002 Ausstellung meiner Werke  in der Volksbank Bötzingen

2002  Ausstellung im Kurhaus Freiamt

Nach einer längeren Schaffenspause habe ich mich an der Acrylmalerei neu orientiert.

Die Künstlerin Inge Gründel-Pfaff

Bewundernswert naturalistisch und trotzdem frei in der Interpretation! Genau das ist das Geheimnis
der wunderbaren Bilder von Inge Gründel-Pfaff.

Seit fast zwei Jahrzehnten hat sie sich der Malerei verschrieben, ist offen für viele Techniken
und Anwendungen, besucht regelmäßig Kurse bei namhaften Dozenten und ist stets neugierig.
Die selbstbewusste Künstlerin, mit eigenem Atelier, der Galerie „KUNsTERBUNT“ in Bad Bellingen,
arbeitet meist mit Acryl auf Leinwand, wobei Spachteltechniken und Schüttungen, selbst
Sprayfarben oder Collagen den Weg auf die Leinwand finden. Auffallend die Dynamik und Energetik
der Bildsprache, die Leuchtkraft und der Gesamtausdruck.

Insbesondere bei Portraits ist die hyperrealistische Darstellung der Augen extrem präzise. Ich
verrate kein Geheimnis, wenn ich sage, dass sie diese meist zuerst malt, „damit das Bild bereits
lebt“, wie sie einfühlsam sagt! Das Leuchten des Augapfels, die exakt gesetzten Spitzlichter
(wie es Fachleute ausdrücken) oder das gekonnt wiedergegebene „Blitzen in den Augen“, beweist
ihr ausgezeichnetes Auge – im wahrsten Sinne des Wortes!

Selbst wenn es naheliegend wäre, ihre oft als Auftragsarbeit ausgeführten, gegenständlichen
Bilder: Portraits, (Haus-)Tierbilder oder Abbildungen von Motorrädern bis hin zu Instrumenten,
„alla prima“ zu malen, arbeitet sie klassisch in Schichtentechnik! Man kann Inge Gründel-Pfaff
als eine beeindruckende, mutige Künstlerin bezeichnen. Durch die Kundenwünsche immer wieder
herausgefordert – meistert sie wirklich jede Aufgabe und überrascht mit ihrer herausragenden
Technik und Darstellung in jeder gewünschten Art, Farbe oder Größe. Man muss schon
sein Metier beherrschen und Mut haben, ambitioniert sein, um den Kundenwünschen zu genügen.
Umso mehr Respekt muss man ihrer beeindruckenden Malerei entgegenbringen.

Die Künstlerin hat eine ganz bestimmte Motivation zu ihrer künstlerischen Arbeit: Sie möchte
„Lebensfreude vermitteln“ und „dass die Stimmung des Bildes positiv auf den Betrachter wirkt“.
Viele ihrer Besucher und Auftraggeber würden das sofort unterschreiben oder bestätigen, wenn
man sie dazu befragen würde. Ihre Arbeiten haben etwas Besonderes! Offensichtlich liegt es
an ihrer Sicherheit, einem gezielten Duktus und an den fast zufällig aussehenden Farbfeldern,
die aber letztlich die richtige, weil realistische Wiedergabe ergeben. Sie bildet immer „das gewisse
Etwas“ der portraitierten Person ab, achtet immer auf die Individualität des/der Portraitierten
und vereinbart dies alles mit ihrer überragenden Maltechnik. Motiv und Technik bekommen
so einen hohen Wiedererkennungswert.

Die meisterhaften Leinwände von Inge Gründel-Pfaff und das überdurchschnittliche Können der
Künstlerin finden nicht nur meine uneingeschränkte Anerkennung, sondern die all ihrer Betrachter.

© Günter Weiler
Galerist und Kurator

Alexandre Haeder de Manduel ist freischaffender Künstler, wohnhaft in Freiburg.

Seine Eltern förderten schon früh seine zeichnerischen Talente, führten ihn mit namhaften Künstlern in der Stadt zusammen und engagierten einen Zeichenlehrer.

So lernte er in verschiedenen Maltechniken Farben, Formen, Perspektiven und die Darstellung menschlicher Körper zu zeichnen und zu malen. Schon sehr früh war er fasziniert von Leonardo da Vinci, dessen Beobachtungsgabe und die Kenntnisse der Anatomie, seine vielfältigen Schaffensperioden nahm er sich als Vorbild.

Durch die ständig wechselnden Techniken bis hin zur abstrakten Malerei gelangte er letztlich zur Urmalerei – Kreide auf Papier – später auch auf Leinwand. Bereits unsere Urahnen arbeitetet mit dieser Methode in Höhlen.

Heute malt er vorwiegend fotorealistische Porträts auf Leinwand mit Pastellkreide, die durch die weichen Übergänge eine besondere Ausstrahlung bekommen. Diese Art der Malerei, für ihn magisch, führt ihn ständig zu neuen Ufern und Herausforderungen.

Ilse Heffler

Gedanken werden zu Bildern, Verborgenes wird sichtbar. Für den Betrachter wird Leben, Kraft und Phantasie spürbar. So in etwa kann man die Kunst Ilse Hefflers in aller Kürze beschreiben.

Ihre überbordende Kreativität, ihre innere Motivation zur Wiedergabe von gelebten Gedanken und tiefen, nach außen tretenden Empfindungen, machen sie aus. Der künstlerische Bogen spannt sich von naturaler Abbildung, über alltägliche Lebenssituationen, bis hin zur Surrealität, wodurch sich für die Künstlerin eine unendliche Vielfalt von Motiven ergibt. Diese breite Thematik ihrer Bildideen eröffnen ihr auch immens viele unterschiedliche, bildnerische Kompositionsmöglichkeiten.

Ilse Heffler hat ihr künstlerisches Talent schon sehr früh festgestellt, drängte schon in der Kindheit zur bildnerischen Darstellung, verfolgte das aber nicht weiter. Erst nach vielen Jahren die sie ausschließlich der Familie und beruflichen Verwirklichung widmete, findet sie zurück zur bildenden Kunst. Inzwischen bezeichnet sie sich als Malerin mit Leidenschaft.

Ihr Motto „Man kann nicht alles können aber alles versuchen“ begleitet die Künstlerin im Alltag, auch in ihrer künstlerischen Vita und bei den regelmäßigen „Auseinandersetzungen“ mit den Tücken der malerischen Techniken. Sie liebt jedoch diese Herausforderungen.

Ihre Art zu malen hat für Außenstehende etwas Geheimnisvolles: Sie liebt das Detail, hat dann eine ausgesprochene, absolut spürbare Hinwendung und Liebe zu den erdachten, aus dem Leben gegriffenen Motiven, der Basis ihres Malprozesses. Das neue, das noch nicht Entdeckte, das Tiefgründige entwickelt sich aber erst im Dialog mit dem Betrachter.

Sie malt einfach das, was sie antreibt, was sie erinnert und was sie zeigen möchte. Und überlässt es dem Betrachter, dass ihm Passende, vielleicht für ihn Angenehme, dabei zu denken. Ein Zitat (Verfasser unbekannt) bringt das ganz explizit auf den Punkt:

„Es kommt in der Kunst darauf an, etwas anzusprechen, etwas anklingen zu lassen, damit es im Betrachter ausklingen kann“.

Diese Vibration von Seelischem, von realistischer Impression und vertrauten Empfindungen macht die Kunst Ilse Hefflers interessant.

Günter Weiler
Galerist und Kurator
© Galeria 14 GdbR

Ausstellungen und Künstlerische Aktivitäten

Mai 2015 / 1. Kunstwettbewerb und Ausstellung – Hornberger Kunstverein
Mai 2016 / 2. Kunstwettbewerb und Ausstellung – Hornberger Kunstverein
Okt. 2016 / Große Kunstausstellung Bürstadt e.V.
Dez`16 – Jan`17 / Mitgliederausstellung – Badischer Kunstvereines, Karlsruhe
21.04 – 23.04.2017 / 3. Kunstsalon Tuniberghaus Tiengen, Freiburg-Tiengen
09.05 – 29.05.2017 / 3. Kunstwettbewerb und Ausstellung – Hornberger Kunstverein
2. Platz für mein Bild: „Über viele Brücken musst du gehen“
06.05.2017 / Goya Preis beim „Francisco Goya Award International“ für mein Bild „Milchblume“ mit Publikationen im „ART International Contemporary Magazin“ und im Buch „Francisco Goya Award International“
25.05 – 28.05.2017 / Art Expo International in Ingolstadt; zum Förderpreis nominiert wurden meine Bilder: „Verloren im Labyrinth…“ und „Über viele Brücken musst du gehen“
Juni`17 / Artbox Projekt Basel 1.0
13.10 – 16.10.2017 / Große Kunstausstellung Bürstadt e.V.
20.10 – 23.10.2017 / Regio Art – Gerolsheim
04.11.2017 / „International Prize Andrea Mantegna“ für mein Bild „Gedankenstränge 1“ und Publikation im „ART International Contemporary Magazin“
10.11 – 12.11.2017 / 4. Kunstsalon Tuniberghaus Tiengen, Freiburg-Tiengen
März`18 / Artbox Projekt New York 1.0
01.03 – 04.03.2018 / Arte Sindelfingen
21.04 – 29.04.2018 / Kunstschimmer 6 – Messe Ulm
Mai`18 / Kunstwettbewerb und Ausstellung – Hornberger Kunstverein
16.07 – 17.07.2018 / großes Kunstprojekt Breisach
12.10 – 14.10.2018 / 6. Kunstsalon Tuniberghaus Tiengen, Freiburg-Tiengen
27.10 – 28.10.2018 / Mitglieder-Jahresausstellung auf Burg Stettenfels von Kunst International

Listung im „Himmelblau – ART COMPASS 2018“ Nachschlagwerk für Bildende Künstler unserer Tage, erscheint im 2 Quartal 2018

Schon mit zehn Jahren fing ich an einer Ferien-Kunst-Schule in China das Zeichnen zu lernen.

Später habe ich neben dem Studium (Pharmazie, Chemie) weiterhin als Hobbymalerin gezeichnet und gemalt. Auch dort habe schon regelmäßig an Gruppenausstellungen teilgenommen.

Nun in Deutschland male ich Aquarelle in meinem eigenen Atelier in Bad Bellingen.

Seitdem habe ich mit den Aquarellen- und Kreide-Malerei das schönen Markgräflerland kennengelernt. Diese schöne Umgebung hat meine Begeisterung geweckt immer wieder neue Motive zu finden und malerisch festzuhalten.

Licht, Luft, Farbe… Diese ganze Schönheit der Natur kann man auch mit einem Pinsel auszudrücken. In meiner Malerei versuche ich die Schönheit der Landschaft und die Momente der Inspiration zu einem harmonischen Bild verschmelzen.

Lass die Farbkomposition der Gemälde ruhig im Einklang einfließen…

Das ist meine große Freude.

Vita

Brigitte Jochum

Brigitte Jochum-Furtner wurde am 02.06.1952 in St.Margrethen / Schweiz,
geboren und aufgewachsen, wo mir ein Lehrer und eine Berufsberaterin das
Zeichnen und das Malen ausgetrieben haben.
Seit der Hochzeit mit Wolfgang Jochum im Jahr 1976 lebe ich in Dornbirn,
Österreich.
Manchmal braucht Künstlerische Kreativität seine Zeit um geweckt zu werden.
So war es jedenfalls bei mir. Erst 2002 fing ich an zu malen, dank drei
Freundinnen, die mich zu einem Malurlaub in Italien überredeten.
Zuerst malte ich nur Abstrakt , da ich überzeugt war, dass ich nicht zeichnen
kann.
2004 erster von unzähligen Zeichenkurs bei Gerhard Mangold, Aktzeichnen bei
Johannes Kaufmann und Edgar Leissing.
Und viele andere Kurse, die mich interessierten, unter anderem bei Agi Huber,
Ilona Griss-Schwärzler, Peter Feichter, Erwin Kastner, Maria Gabriel, Voka,
Werner Bösch, Wolfgang Abfalter und Dietmar Wölfel.
Mein neuer Stil ist Expressiv – Realistisch in Acryl und Mixed Media
Bevorzugte Motive sind Menschen in Bewegung, Portraits und Tiere.
Malen gehört heute zu meinem Leben und ist mein Lebens- Elixier das ich sehr
genieße und auslebe.
Ich bin Ich.
Kreativ und neugierig.

Hartmut Kleimann

Jahrgang 1955

Dipl. Fotodesigner, Studium FH Bielfeld, Abschluss bei Prof. Gr. Gottfried Jäger

Wohnhaft In Warburg/Westf., verheiratet ein Kind

Nach Abschluss des Studiums Tageszeitungs-Volontariat. Anschließend Festanstellung und fast 40-jährige Tätigkeit als Sportjournalist

Jetzt (beruflich) endlich frei

2016 Ausstellung „Konserviert“ Museum im Stern, Warburg. Jetzt im Mai Ausstellung in Ulm, im September wieder Museum im Stern

Elli Konstanzer, geb. 1956

Studium PFI Karlsruhe Sport und Werken auf Lehramt

1976 Ausbildung MTA  Rechtsmedizin Freiburg

Verheiratet, 2 Kinder, 3 Enkel

Seit 1990 begann ich mit dem Schreiben, Workshops bei verschiedenen Kalligrafen:

Walter Eschbach, Breisach- Rolf Becker, Freiburg- Andreas Schenk, Basel- Johann Maierhofer, Regensburg

Seit 2002 Dozentin VHS Breisach,

Bildungswerk Kaiserstuhl Nord,

VHS Gottenheim.

Dozentin VHS Bozen Südtirol,

Seit 8 Jahren Kurse für Erwachsene und Kinder im eigenen Atelier in Ihringen und ich bin auf ausgewählten Kunsthandwerkermärkten zu finden.

Verschiedene Ausstellungen in Breisach, Ihringen, Freiburg, Ruhpolding, Elsass, Bötzingen, Waldshut, Rheinfelden.

2015 Fernsehauftritt SWR Baden- Baden (Kaffee oder Tee)

Thomas Konstanzer

Thomas Konstanzer lebt und malt in Bötzingen am Kaiserstuhl. Seit 1990 widmet er sich
einer lange warten Leidenschaft: der Malerei.

Da Thomas der Natur stark verbunden war und ist, begann er intensiv, die Farbwirkung
seiner Eindrüke auf Papier zu bannen. Rastlos und leidenschaftlich vertiefte er im Laufe der
nächsten Jahre seinen Umgang mit den Farben und deren Ausdruckmöglichkeiten.

Seit dem Jahr 2000 nimmt er an namhaften Ausstellungen teil, die ihm zahlreiche Verkäufe,
aber auch Auszeichnungen einbringen.

Seine Bilder bieten dem  Bestrachter den Eindruck über den Horizont, surrealer phantastischer Idealwelten, die einen stark asiatischen Hintergrund durch ihre ausgeprägte Symbolik erahnen lassen.
Seine Reiseeindrücke nach Asien sind deutlich erkennbar.

Durch eine ausgewogene Farbwahl leuchten diese, in Lasurtechnik angelegten Werke dem
Betrachter geheimnisvoll aber friedlich und erstaunlich vertraut entgegen.

Ausstellungen:

Beverly-Hills-Galery Chicago
Stadthalle Freiburger
Stadthalle Waldshut – Tiengen
Stadthalle Konstanz
Regioart Dreiländereck
Radbrunnen Breisach
Art Mondial Volgelsheim
Hotel Moosgrund Wieden
Kulturfest Breisach/Neuf Brisach
Art Mondial Freiburger
A&K Verlag Freiburger

Dieter Korb

Gemalt habe ich schon immer, wenn auch nur im Kopf …

Am 30. September wurde ich in Säckingen geboren, aufgewachsen bin ich in Rheinfelden/Baden und wohne nun seit mehr als 30 Jahren in Lörrach.

Als Kaufmann in der Textilindustrie hatte ich enge Kontakte mit namhaften Modedesignern aus ganz Europa. Wir haben zusammen Muster entworfen, Farben addiert und Neues erfunden. So fand ich meinen Weg in die Malerei.

Das Umsetzen meiner Gedanken und gespeicherten Kopfbilder sind heute Ausdruck meiner Kreativität.

Die eingereichte Arbeit soll unsere Natur zeigen, in den Farben wie sie entstand, in der Form jedoch zerstört, unkenntlich und abstrakt, beeinflußt durch Umwelt und Fortschritt.

2016 Studienreise Namibia – Besuch verschiedener Ateliers

2017 Kunstreise Kanada – Besuch verschiedener Ateliers

2018 Kunstreise Italien – in Planung

Mitgliedschaften:

– Verein bildender Künste Lörrach (VBK)

– artstages Breisach

– Kunst & Kulturförderkreis Lörrach (KKF)

– Griffelkunst Hamburg

– Mitsponsor s`Männle, Balkenhol-Skulptur

„Fotografie ist unlösbar mit der Zeit verknüpft,
die sie festhält,
mit der Zeit, die zwischen den Fingern,
zwischen den Augenblicken zerrinnt,
mit der Zeit der Dinge und Menschen,
des Lichts und der Gefühle.
Die Zeit wird nie mehr das sein, was sie war.”

Jeanloup Sieff, französischer Fotograf

Aber gerade dieses Verwoben Sein mit der Zeit macht Fotografie zu einer wunderbaren Möglichkeit, unserer Erinnerung eine Brücke zu bauen, indem sie die Vergänglichkeit eines Augenblicks streift, in ihn hinein taucht und festhält, was uns bewegt und was uns verbindet, mit uns selbst und mit anderen.

Für mich ist jede achtsame Begegnung mit dem Augenblick, jedes Sehen, das mehr als nur ein Hinschauen ist, auch ein Spiegel dessen, was den Moment und was den Menschen so einzigartig macht. Auf diese Weise erzählt jedes Bild seine eigene, kleine Geschichte.

In Freiburg geboren und aufgewachsen habe ich ein Studium der Sozialarbeit und eine Ausbildung zur Reiseverkehrskauffrau absolviert und viele Jahre als Reiseleiterin im Ausland verbracht. Dabei hat mich seit ich denken kann meine unbändige Liebe zur Fotografie begleitet.

Seit 2007 biete ich freiberuflich Portrait-Fotografie an und es ist für mich unglaublich faszinierend, zwischen den Zeilen zu lesen, in den Moment hinein zu fühlen und den Menschen und letztlich auch mich selbst ein Stück weit neu zu entdecken. Henri Cartier-Bresson sagt dazu: „Fotografieren bedeutet den Kopf, das Auge und das Herz auf dieselbe Visierlinie zu bringen. Es ist eine Art zu leben.”

Meine Ausbildung zur Entspannungstrainerin vor acht Jahren war für mich nicht nur der Impuls, mich bewusst mehr mit mir selbst zu verbinden und Übungen der Achtsamkeit in meinen Alltag zu integrieren. Sie war darüber hinaus Anlass dafür, eine ganz andere Seite meiner fotografischen Entwicklung zu intensivieren…

…Fotografie, die im Nachhinein durch das Übereinanderlegen verschiedener Fotos und einzelner Bildfragmente gezielte Bildaussagen entstehen lassen kann. Behutsames Freistellen, unterschiedliche Deckkraftvariationen und ein bewusstes Ineinander Fließen lassen ergeben eine völlig neue Textur mit ihrer ganz eigenen Bildaussage, einer kleinen Botschaft der Achtsamkeit.

Mein Künstlername ist Fang Lu. Ich stamme aus der chinesischen Provinz Sichuan und lebe seit dem Jahr 2000 in Deutschland. Ich interessiere mich seit meiner Kindheit für Kunst und habe Zeichen und Malen gelernt . Später studierte ich Jura und war Model und Hotelmanagerin, aber meine Leidenschaft war immer das Malen. Wenn ich Zeit habe male ich. Wenn ich male, dann lebe ich in Aquarell,  in Öl, in Acryl und in der farbenfrohen Welt .

Ich male gerne realistische, spezielle Portraits, Menschen, Natur und abstrakte Phantasiegemälde. Eigentlich male ich alles, was ich gesehen, gefühlt, gedachtet habe.

Ausstellungen

• 30. Januar – 14. Februar 2020 Eigene Ausstellung „Leben in Aquarell “ im Rathaus Breisach .
• 15. Februar – 8. März 2020 „6. grande Expo international des Beaux Arts“, Neuf Brisach.

Geb. 26.03.1959 in Waldkirch

Ausbildung  Maler und Lackierer

• Selbstständiger Malermeister von 1983 bis 2018 mit Betriebsstätte in Waldkirch und später in Sexau
• Besuch der Akkademia Prima Vera  in Diesen am Ammersee (Thema: Tromp l’oeil)
• Kurs in München im Atelier E.Benad  (Acrylmalerei  Tromp l’oeil)
• Seit 2015  im Gesundheitswesen  als Handelsvertreter für Medizintechnik
• Seit Sommer 2018 wohnhaft in Breisach am Rhein

Florian Prünster

Menschen als besondere Geschöpfe sehen, Menschen mit ihren individuellen Eigenschaften und
allen Facetten in Portraitzeichnungen wiedergeben, Emotionen herausarbeiten, und das mit
relativ wenig Materialeinsatz! Das ist die Besonderheit der Kunst von Florian Prünster: Gesichtern,
Blick und Mimik unendlich viel Charisma zu geben und auch „hinter die Fassade zu
schauen“, das kann der Südtiroler Autodidakt im Besonderen.

Er, der mit Ölmalerei begonnen hat, dann aber die besondere Neigung zum Realismus entdeckte
und zur Portraitmalerei überging, beweist mit Bleistift, Kohle und Pierre Noire auf hochwertigem
Zeichenpapier eine exzellente „Handschrift“. Er besitzt die absolute Fähigkeit zur
Darstellung menschlicher Präsenz und erarbeitet herausragende, realistische Portraits in sensibler
und exakter, fast samtiger Strichführung.

Sein künstlerischer Ansatz liegt im Streben nach Perfektion menschlich-physiognomischer Darstellung,
der Wiedergabe der Schönheit schöpferischer Natur und in der Liebe zum Detail. Sein
Blick für die kleinsten Nuancen des Sujets ist bewundernswert, setzt er doch mit filigraner
Technik einen absoluten Hyperrealismus um, der nicht vielen gelingt, insbesondere nicht im
zeichnerischen Bereich. „Hyperrealismus“ – ein etwas sperriger Begriff – ist die Bezeichnung
einer Kunstart, die nur wenige bildende Künstler gut beherrschen. Zeichnung ist nämlich ein
grundlegend anderes Genre als Malerei, besonders in der Schwarz-Weiß-Technik von Florian
Prünster. Wir finden in seinen Portraits jede Haarsträhne, jede Wimper und die notwendigen
Hautfältchen an der richtigen Stelle und in korrekter Ausprägung, wie wir sie in real oft nicht
sehen oder besser gesagt „übersehen“. Seine Portraits wiederspiegeln den Charakter, das Befinden
der Person und deren Gefühle. Er lässt die Betrachter dem Portraitierten durchaus in die
Seele schauen. Insbesondere die Augen sind seiner Meinung nach das Wichtigste, um den portraitiertenPersonen einen interessanten, lebhaften Ausdruck zu verleihen und z.B. Erfahrung,
Lebensverläufe, emotionale Lebenslagen, wie Trauer und Freude darstellen zu können. Gesichter
erzählen immer Geschichten!

Bemerkenswert die Hingabe des Künstlers, bis die Abbildung so gelungen ist, wie er sich das
vorstellt. Oft zeichnet er 40 – 60 Stunden an einer einzigen Arbeit. Ihn faszinieren vor allem
die Kombination und die Einsatzmöglichkeiten seiner Materialien Bleistift, Kohle und Pierre
Noire, einem Zeichenstift von unvergleichlicher Weichheit, um diese gewissen Effekte in all
seinen Zeichnungen wiederkehren zu lassen. Seine Inspirationen erhält er im täglichem Leben,
auf der Straße und überall wo er Menschen begegnet und diese beobachten kann. Es fasziniert
ihn, Menschen in ihrer natürlichen Art authentisch darzustellen, egal in welchem Alter oder
welchen Geschlechts.

Florian Prünster kann dabei seine individuelle Persönlichkeit, seinen offenen, aufrechten Charakter
in seinen Bildern nicht verleugnen. Er gibt zeichnerisch das Perfekte aber auch das unvermeidlich
Unperfekte, z.B. im menschlichen Antlitz, wieder – frei, offen, ausgeprägt, wie es
seinem Naturell entspricht. Jedes fertige Bild, jede gelungene Zeichnung, jede Interpretation,
das ist Florian Prünster selbst. Er personifiziert den zielstrebigen, vielseitigen Künstler, streng
zu sich selber, bis hin zur Vollkommenheit – aber bescheiden im Auftreten. Chapeau!

Günter Weiler
© Galeria 14 GdbR

Bettina Reitner

Nach ihrem Ökologiestudium und ihrem wissenschaftlichem Werdegang, führte Weg der Künstlerin 2013 zurück in den Kreativbereich. Es folgten einige technische Weiterbildungsseminare  bei verschiedensten Künstlern. Mit diesem technischen Rüstzeug setzt sie nun ihre Visionen, Stimmungen und Energien sichtbar um.

Grundsätzlich  arbeitet die Künstlerin abstrakt mit Acryl und den verschiedensten Materialien: Kreiden, Steinmehle, Asche, Sand, Wachs, Beizen, Bitumen, Lacke, Kaffee, Moorlauge, Baumaterialien, Pigmenten, Tuschen, …
Jedes dieser Materialien hat seinen eigenen Reiz für die Kunstschaffende, die haptische Bilder am Faszinierendsten findet.
Teilweise sind die Werke auf Holzkörper aufgezogen, auf Platten gefertigt, gerahmte Graupappen oder der Keilrahmen steht für sich, den jeweiligen Emotionen und Vorstellungen entsprechend.

Mit 2 weiteren Künstlerinnen engagiert sie sich im Tullnerfelder Kunstkreis.

www.kulturvernetzung.at/de/bettinareitner
www.art-work.co.at/?cmt-management-team=bettina-reitner

Preise/Awards

2018 Kunstsalon art-stages Jury Award für Malerei

Ausstellungen / Seminare

2018-2019 Stadtsaal Hollabrunn
2018 Ausstellung beim Sommerfest der Österreichisch- Slowakischen Handelskammer, Schloss Budmerice
2018 Contemplor Galerie, Wien1, Palais Esterházy
2018 Einzelausstellung im Chinazentrum Wien Hirschengasse
2018 Art-Stages Freiburg-Tiengen (DT)
2018 Seminarleiterin im Rathaus Wien (com.sult)
2017 Tage der offenen Ateliers NÖ
2017 Seminarleiterin im Rathaus Wien (com.sult)
2016 Tage der offenen Ateliers NÖ
2016 Baumgartner Kulturtage
2015 Kunst im Tullner Raum (Minoriten Kloster)

Sylvain Renaud

Sylvain Renaud, geboren 1954 in Basel. Ich male in meinen Ateliers in Gordevio (Kanton Tessin) und in Niederdorf (Kanton Basel-Landschaft).

Irgendwo im Alltag entdecke ich Formen, Farben, Strukturen, die mich anregen. In vielen Arbeitsgängen schaffe ich den Untergrund, mit dicken oder dünnen Acrylschichten, mit verschiedenen Materialien wie Sand, Asche oder Papier, lasse es trocknen oder verarbeite es halbtrocken, kratze es wieder weg. Ich versuche, mit vielen Schichten und der Farbgebung, den Flächen Lebendigkeit zu verleihen.

Welche Wirkung erzeugt das Betrachten in mir?
Fühle ich mich provoziert?
Ist es im Gleichgewicht?
Lebt das Bild?
Stimmt die Struktur auch mit den winzigen Details?
Ist das Bild fertig?

Aus einer Idee wird plötzlich ein Weg, und aus der Grundidee entstehen mehrere Bilder, die sich jedoch sofort wieder weiterentwickeln und Neues entstehen lassen…

Meine Bilder sind Gefühle. Fühlst Du?

Ich habe Lust, mit Farbkompositionen Emotionen und Gefühle auszudrücken.

Maxim Schlegel

Im Jahre 2006 geboren in Deutschland, wohnhaft in Breisach.

Seit 5 Jahren wird er privat ausgebildet in verschiedenen Maltechniken:

Aquarell, Zeichnen, Pastell, Acryl, Spachteltechniken und Ölmalerei.

Sein Interesse gilt der zeitgenössischen Malerei, so nutzt er jede Gelegenheit, aktuelle Ausstellungen zu besuchen, oder sein Auge in Museen zu schulen. Persönlich wählt er Motive aus der Landschaftsmalerei, abstrakte Farbkompositionen und Impressionen aus dem Weltall.

Seit September 2018 ist er das jüngste Mitglied im Kunstverein artstages und nimmt an seiner zweiten Ausstellung teil.

Malerei / Zeichnung / Lyrik / Musik (Panflöte)

„Die Kunst liegt in der Intuition des Augenblicks“ (Gregor Schmitz)

Gregor Schmitz

Geboren 1964 in Nieukerk am Niederrhein, lebt seit 1993  mit seiner Frau und seinen drei Kindern in Rheinfelden-Baden.

Neben seiner musikalischen Neigung auf der Panflöte entdeckte er später, während seines Wehrersatzdienstes im Jahre 1987, sein Talent zur Malerei, und entwickelte sich auf beiden Gebieten zunächst autodidaktisch weiter.  Im Jahre 2001 entdeckte er seine große Leidenschaft zur intuitiven und experimentellen Malerei. Dabei bedient er sich unterschiedlicher Techniken und Materialien. Bevorzugt arbeitet er mit Acrylfarben auf verschiedenen Untergründen. Er lässt  sich gerne vom Moment des intuitiven Augenblicks inspirieren. Zur Vertiefung seiner Fähigkeiten  besuchte er verschiedene Malkurse. Seine farbintensiven, meist abstrakten aber auch gegenständlichen Bilder, laden den Betrachter zum Verweilen ein und öffnen Räume zur individuellen Interpretation. Der Künstler lässt sich in seinem Schaffen von seiner Intuition leiten, arbeitet aber auch themenorientiert. Gregor Schmitz verfasst zu seinen Arbeiten lyrische- poetische-  und meditative Texte, welche er mit seinem Panflötenspiel musikalisch untermalt und interpretiert.

Im Jahre 2016 präsentierte Gregor Schmitz im Rahmen einer Ausstellung erstmals alle Facetten seines künstlerischen Schaffens. Malerei, Lyrik und Panflötenspiel verschmelzen zu einer Symphonie der Künste.  

Panflötenseminare in Österreich und Waldshut, sowie in Bad Tölz und in Reutlingen, bei einem namhaften Panflötenvirtuosen erweiterten seine Spieltechnik und Virtusotät. Seit 1993, spielt Gregor Schmitz nun dieses faszinierende Instrument und hat bereits zahlreiche Konzerte in der Region Freiburg gegeben. Mittlerweile hat er 2 CDs Produziert mit dem Titel:

„Ruf des Herzens“

„Aus Liebe zum Leben“

Ausstellungen

2004   Farben Lorch in Rheinfelden.

2007  „Querschnitt“ in der Sparkasse Rheinfelden.

2007  „Lebenslinien“ im Kreiskrankenhaus Rheinfelden.

2013  „Frühlingserwachen“ im Familienzentrum Rheinfelden.

2016  „Lyrische Bilder“- Malerei mit Lyrik und Musik, im Stadtmuseum Wehr.

2017  „Passion in Pan“ Adelbergkirche  Rheinfelden.

Bei diesem Panflöten-Konzert wurden Textpassagen aus der Mathäuspassion gelesen, sowie szenische Bilder des Künstlers gezeigt, und musikalisch mit den Panflöten interpretiert.

2017/18 Malerei/ Lyrik/ Musik im  Schlosspark Bad Säckingen.

2017   Offenes Atelier im Schauraum der Touristinformation in Rheinfelden.

Konzerte                                

1992  Benefiz-Konzert für Afrika in der St.Josefskirche in Rheinfelden-Baden.

2008  10- Jähriges Jubiläum einer Künstler-Stiftung in Lörrach-Brombach.

2010  Konzert, „Passion in Pan“ In der Christuskirche in Rheinfelden .

2010  Konzert, „Freundschaft“ in der Christuskirche in Rheinfelden.

Mitwirkung bei liturgischen Nächten in der Region Lörrach.

2011 Sommerkonzert“ Freundschaft“ für Afrika am  in Nieukerk am Niederrhein, NRW.

2012  Musikalische Mitgestaltung der kunsttherapeutischen Vernissage zum Kunstobjekt „Lebensbaum“ der onkologischen Abteilung im Kreiskrankenhaus Lörrach.

2012 Unterhaltungsmusik zum Einhundert-Jährigen Jubiläum der Alten Rheinbrücke in Rheinfelden-Baden.

2012-2015  „Passion in Pan“ in der Michaelskirche Karsau/ Josefskirche in Rheinfelden-Baden/ Fridolinskirche in Lörrach-Stetten.

20012/13 Musikalische Umrahmung der Weihnachts-und-Neujahrsfeier in der Vitalisklinik in Bad Hersfeld.

2015-2017  musikalische Mitwirkung bei Autorenlesungen von Hans Jörg Roth.

„Das Buch Kain“ in Rheinfelden, in Basel und in Zürich CH.

uvm.

Rainer Schoch

• • Geboren 1957 in Öhningen.
  • Lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Kaltenbach (Thurgau), Schweiz.
  • Sein zeichnerisches und malerisches Talent zeigte sich bereits im Grundschulalter, er malt seit seinem 7. Lebensjahr.
  • Seit 1974 ist Rainer Schoch auf zahlreichen Ausstellungen und Messen vertreten.
  • 1975 erlernte er das Malerhandwerk – Zunächst expressionistische, dann häufig fotorealistische Malerei, ausschließlich mit Öl- auf Leinwand.
  • 1980er Selbständigkeit mit einem Unternehmen für künstlerische Raumgestaltung.
  • Gestaltete unter anderem den ersten Behindertensportkalender für die Paralympics 2002 in Salt Lake City, sowie eine Serie von Oldtimern und Formel 1 Bildern.
  • 1978 – 1982 Aufenthalt in Saudi-Arabien, wo er die Villa des früheren Königs Faisal mit Kopien von Werken der europäischen Hochkunst ausmalte.
  • Durch die Nachahmung berühmter Motive stieß er auf die Künstler der Renaissance.
  • In seinem Renaissance-Zyklus übernimmt er berühmte Bildnisse wie die des Raffael und entfremdet sie durch zeitkritische Symbolik.
  • Seine Werke, die im Rahmen von internationalen Kunstwettbewerben als „künstlerisch wertvoll“ angesehen werden, sind zum großen Teil im Privatbesitz europäischer Kunstsammler.
  • In den letzten drei Jahren gab es vermehrt auch Ankäufe von Museen.

Beurteilung von Lena Naumann / Chefredakteurin Kunstmagazin Mundus 2014/15 

Wieland Schöffner

Ausstellungen

Galerie L’art pour Lahr, Lahr

1992
Bildhauerakademie, Tinos/Griechenland

Corina Schröder

Mein Name ist Corina Madalina Schröder, ich komme aus Rumänien, geboren 1969 in Timisoara, aufgewachsen in Satu Mare (Region Transilvanien / Siebenbürgen) und lebe seit 2011 Jahren in Deutschland, im schönen Bad Säckingen am Rhein direkt an der Schweizer Grenze.

Bereits in der Kindheit   begeisterte mich der Umgang mit Stift und Pinsel. Wurde es mir doch bereits durch meine Mutter, welche als Malerin u. Kunstlehrerin unterrichtete, in die Wiege gelegt. Allerdings verfolgte ich diese Leidenschaft nicht aktiv. Ich konzentrierte mich lieber auf das Studium an einer Technischen Universität und schloss zur Diplomingenieurin ab. Danach eine Ausbildung zur Buchhalterin. Bis heute arbeite ich auf diesem Beruf in Teilzeit.

Im Jahr 2014 dann erwachte meine Leidenschaft zur Malerei aus dem Dornröschenschlaf.  Ich male in Öl und Acryl auf Leinwand und habe seit Beginn mit mehreren Techniken experimentiert wie Struktur: Sand, Steine, Marmormehl, Collagen aus diversen Materialien. Auch getraute ich mich an abstrakte Kunst wobei ich bald feststellte, dass dies nicht meiner Art entspricht. Zuletzt fand ich meine Richtung  in ausdruckstarken, romantischen und sensiblen Motiven, etwas für die Augen und die Seele.

In den vergangenen Monaten präsentierte ich meine Werke an folgenden Ausstellungen:

• Kunstmarkt im Kursaal Bad Säckingen
• Karussell der Künste, Bad Säckingen
• Cafe für Kultur und Begegnung „Stellwerk“ ,Waldshut
• Kulturcafe „Wehrahof“,Wehr
• Galerie Tigrel,Oberursel
• „Kultschüür“ in Laufenburg / Schweiz
• Galerie Waas-sche Fabrik, Geisenheim
• Kunstsalon Art Stages, Freiburg-Tiengen
• Art Basel
• MoSiMo Galerie Rees am Rhein

Stadt Breisach am Rhein
Bürgermeister Oliver Rein
Münsterplatz 1
D – 79206 Breisach am Rhein

Vereinsmitglied ist die Stadt Breisach seit Februar 2020

In Breisach ist der Sitz des Kunstvereins artstages

Historie (Auszug):
Oftmals im Brennpunkt deutscher und europäischer Politik, reicht die Geschichte der „Mutterstadt des Breisgaus“ über 4000 Jahre zurück.
Bereits in der Jungsteinzeit siedelten Menschen auf dem Plateau des heutigen Münsterberges und zur Keltenzeit befand sich hier ein Fürstensitz, der Handelsbeziehungen bis in den Mittelmeerraum unterhielt.
Auch die Römer erkannten seine strategische Bedeutung und errichteten hier ein Kastell, in dem Kaiser Valentinian I. am 30.August 369 ein Edikt ausstellte, dem Breisach seine erste urkundliche Erwähnung als „brisiacus“ (vom keltischen brisin-ac / „Wasserbrecher“) verdankt.
Quelle: Breisach.de

Rose Stoll

Geboren 1951 in Blaubeuren.

Nach dem Schulbesuch folgten Jahre der Familienzeit und der Berufstätigkeit.

1990 Diplom am Astrologisch-Psychologischen Institut API im schweizerischen Adliswil.

Seit 1991 freischaffende Künstlerin, Atelier in Engelsbrand-Salmbach.

Ausstellungen (Auswahl)

2021 Ausstellung zum 30jährigen Jubiläum (abgesagt wegen Corona)
2019 Sarvarikum Nadasdy, Galeria Arcis, Sarvar, Ungarn (E)
2019 Rathaus, Eningen u.A. (E)
2019 Kurhaus, Bad Bellingen (G)
2019 H’Art, Lörrach (G)
2018 Bergdorfhalle, Pforzheim (G)
2018 Kunstsalon Tuniberghaus, Freiburg (G)
2018 Medienhaus, Mülheim an der Ruhr (E)
2017 Kunstmeile Buchforst, Köln (G)
2017 Kunstsalon Tuniberghaus, Freiburg (G)
2016 Bergdorfhalle, Pforzheim (G)
2016 Kunstsalon Tuniberghaus, Freiburg (G)
2014 Paracelsus-Schule Karlsruhe, Dauerausstellung (E)
2014 Atelierausstellung, Engelsbrand-Salmbach (E)
2002 Lindenhalle, Wiernsheim (E)
2001 Stadt- und Kreissparkasse, Pforzheim (G)
1996 Voltastraße, Stuttgart (G)
1996 Bergdorfhalle, Pforzheim (G)

(E) Einzelausstellung

(G) Gruppenausstellung

Publikationen

2019 Katalog „Zeitgenössische Kunstmesse Kunstsalon“ Bad Bellingen, 05.-07.04.2019
2018 Katalog „Zeitgenössische Kunstmesse Kunstsalon“ Tuniberghaus Tiengen, 12.-14.10.2018
2017 Katalog „Rose Stoll – alles spüren“
2017 Katalog „Zeitgenössische Kunst Kunstsalon“ Tuniberghaus Tiengen–Freiburg 10.-12.11.2017

Wolfgang  Theurer

Geboren in Baiersbronn / Schwarzwald  1952

Künstlerische Ausbildung bei Ilhana Shenhav in Mannheim.

Mitglied im Bundesverband freier deutscher Künstler  bis 2004.

Zahlreiche Einzel-und Gruppenausstellungen im In-und Ausland.

Wichtige Themenarbeiten  und Projekte:

Zur Lage der Nation 1984

Norwegen:  Vernissage und Multivisionsshow  mit dem

Fotografen Wolfgang  Geiger      1993-1996

Junge Kunst Deutschland:

Jährliche  Gemeinschaftsausstellung  des Bundesverbands  freier deutscher  Künstler  in  Bochum  und  Partnerstadt in China.   1996-2003

Projekt  „Blues and Art – Bilder hören – Blues sehen“, mit der

Ortenauer Bluesband  Bluesprofile   2003 – 2006.

Themenarbeiten :  Verrostungen – Verwitterungen    2003 – 2007.

Ab  2007   Natur – und  Landschaftsmalerei.  Hinwendung zum  Impressionismus.  Unterwegs  mit „Rucksackatelier- und  galerie“ auf dem Fahrrad.  Die Bilder entstehen ausschließlich im Freien  und werden an Ort und Stelle präsentiert.

Seit 2014 wieder Arbeiten im Atelier. Zentrale Themen sind Spiegelungen,Reflexionen,Licht und Wasser. Verrostung und Verwitterung.

Ausstellungen:

2015    Haus am See  in  Schutterwald

2016    Galerie BIB (Body in Balance)  in Gengenbach

2016   Galerie Brunnenstüble in Leiselheim/Kaiserstuhl

2016/17  Paul-Gerhardt-Werk in Offenburg

2017   4. Kunstsalon in Tiengen/Freiburg

2018   in Planung: KIK (Kultur in der Kaserne) in Offenburg

2018   in Planung: 6. Kunstsalon in Tiengen.

Geboren und aufgewachsen bin ich in Bad Homburg, in der Nähe von Frankfurt am Main. Mein Studium in Kunstgeschichte absolvierte ich in Saarbrücken (Bachelor) und Strasbourg (Master), wobei ich dabei mehr über die Kunst lernte und in meiner Freizeit weiterhin zeichnete und malte. Seit meinem Master lebe ich in Frankreich, aktuell in Colmar.

Schon als Kind war die Kunst für mich wie die Luft zum Atmen. Kein Stift blieb ungenutzt, kein Blatt blieb unbemalt – so begann ich mir alles selbst beizubringen, und bekanntlich macht Übung die Meisterin.

Meine Reisen in ferne Länder aber auch durch Europa und die kulturelle Vielfalt im Familien- und Freundeskreis sind seither meine Inspiration und auch immer wieder Motivation neues auszuprobieren. Diese stetige künstlerische und persönliche Entwicklung spiegelt sich auch in meinen Werken wider.

Die Schönheit der Natur ist immer wieder das Hauptmotiv meiner Werke. Ich möchte durch meine Kunst die Ästhetik – die Schönheit des Objektes darstellen. Die Harmonie zwischen den einzelnen Elementen entsteht durch ineinander übergehende Farben und Schattierungen und somit eine Leichtigkeit in den Bildern.

Durch meine Werke möchte ich ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Ich teile meine Sicht der Welt, die schönen Dinge, die mir im Leben begegnen, Erinnerungen und Gefühle und halte sie auf Papier und Leinwand fest.

Wallrath-Karcher Mechthild-Kuenstlerportrait 2019

Magdalena Washington

Ich bin seit rund 40 Jahren künstlerisch tätig. In den frühen siebziger Jahren besuchte ich die freie Kunstakademie in Nürtingen. Später folgte dann der Besuch diverser Kunstkurse und die Teilnahme an Ausstellungen. Bereits in jungen Jahren hatte ich die Möglichkeit, mit verschiedenen Techniken und Materialien zu experimentieren (z.B. Keramik, Siebdruck). Die haptische Wahrnehmung steht im Vordergrund.

Geboren in Edessa, Griechenland

1976-1977: Freie Kunstakademie in Nürtingen

1977-1978: Erste Ausstellungen mit Keramik, Siebdruck und Malerei

Seit 1980: Diverse Kunstausstellungen und Teilnahme an Kunstmärkten

2003: Kunstkurs in Veria, Griechenland

2015: Kunstmarkt in Kanzach

2015: Radolfzeller Kunstmarkt

2016: Glatter-Schloss-Ausstellung

2016: Herrenberger Straßengalerie

2016: Artmosphäre Straßengalerie in Homburg an der Saar

2017: 4th THESSALONIKI ART FAIR International Symposium of  Painting MASTER CLASSES

2017: ArtStages Kunst Salon Ausstellung Freiburg

2017: Ausstellung Villa Eugenia in Hechingen

2017: I ART EXPO INTERNATIONAL Ingolstadt

2017:  Artmosphäre Straßengalerie in Homburg

2017:  Kunst im Sägewerk Kanzach

2017:  RODGAU Art 17

2018:  CMT Messe Stuttgart

2018:  ARTe Messe Sindelfingen

2018:  ARTig Dietzenbach

2018:  INTERNATIONALE Kunstmesse Ulm – Kunst Schimmer 6

2018:  ART NORDIC 2018, COPENHAGEN

2018:  Madrid Galería Gaudí

2018:  Hamburg Marziart Internationale Galerie

2018:  Ausstellungs Tage der Kunst und Kultur Haigerloch

Eric Weibel

Die Kunst mit anderen Augen sehen

Der aus dem Elsaß stammende französische Künstler, Fotograf und Bildhauer Eric Weibel, nähert sich auf spielerischer Weise und im ganzen Spektrum seines Schaffens vier Themen: Natur, Bleistifte, Landschaften und Musiknoten.

„Alle Techniken “ seines vielseitigen Schaffens setzt er um in den Bereichen Zeichnung, dreidimensionale reliefartige Malereien, Aquarell, Fotografie, Keramik-Skulpturen und Bronze-Skulpturen.  Er benutzt hierfür bis zu 14 verschiedenen Techniken.

Das Thema Musik wurde für ein Musik Fest begonnen  mit einem Aquarell vor 30 Jahren. Regelmäßig werden Techniken und Themen hinzugefügt… Zuletzt Arbeiten, die Keramik und Bronze vermischen…

2006
Sogex – Colmar France/68 (E)
Peinture de rue – Eguisheim F/68 (G) 2 Preis

2007
Expo Jazz Arts – Munster F/68 (G)
Salle de l’Arsenal – Kaysersberg F/68 (G)

2008
Place des Arts – Strasbourg  F/67 (G)
Moosgrund – Wieden Deutschland/Baden–Württemberg (G)
Deutsch-Französisches  Kulturfest – Breisach am Rhein D/BW (G)
Kunstmesse – Freiburg D/BW (G)

2009
Place des Arts – Strasbourg F/67 (G)
Expo Jazz Arts – Munster F/68 (G)
Galerie KunstWerk – Breisach am Rhein D/BW (G)

2010
Arts’Bouans salon interrégional – Montbéliard-Arbouans F/25 (G)
L’art dans le Pré international  – Vesoul-Ailloncourt F/70 (G)

2011
Espace Pasteur – Colmar F/68 (E)

2012
Arts’Bouans salon interrégional – Montbéliard Arbouans F/25 (G)
Colombages & Co – Kaysersberg F/68 (G)
L’art dans le Pré international – Vesoul Ailloncourt F/70 (G)

2013
L’art dans le Pré  international – Vesoul Ailloncourt F/70 (G) Invité d’Honneur
Art n’Zik Belfort – Belfort Etobon F/70 (G)
Kunst & Kultur im KEIDEL Bad – Freiburg D/BW (G)

2014
L’art dans le Pré international – Vesoul Ailloncourt F/70 (G)
Arts’Bouans salon interrégional – Montbéliard Arbouans F/25 (G)
Salon Peinture et Sculpture – Mulhouse Illfurth F/68 (G)

2015
Uber dem Horizont – Breisach am Rhein D/BW (G)
Salle de l’Arsenal – Kaysersberg F/68 (E)
Arts’Bouans salon interrégional – Montbéliard Arbouans F/25 (G) Invité d’Honneur
Fragments Urbains photos – Colmar F/68 (G)
Und noch 4 Ausstellungen

2016
Libres et Sauvages – Photos animalières – Colmar Wintzenheim F/68 (G)
Festival d’Art et de Musique – Sélestat F/67 (G)
Musée Minal – Belfort Héricourt F/70 (E)
Arts’Bouans salon interrégional – Montbéliard Arbouans F/25 (G)
Künstsalon Artstages – Freiburg Tiegen D/BW (G)
Und noch 5 Ausstellungen

2017
Grand Salon – Villa Berberich  – Bad Säckingen D/BW (G)
Exposition d’Art Contemporain – Place Suisse des Arts – Lausanne CH (G)
Arts’Bouans salon interrégional de photographie – Montbéliard Arbouans F/25 (G)
Künstsalon Artstages – Freiburg Tiegen D/BW (G)
Und noch 7 Ausstellungen

2018
Grand Salon – Villa Berberich  – Bad Säckingen D/BW (G)
Salon interrégional de photographie – Montbéliard Arbouans F/25 (G)
Künstsalon Artstages – Freiburg Tiegen D/BW (G)
Exposition Photos „Hé l’Eau…“ – Audincourt F/25 (E)
L’Art dans le Pré – Ailloncourt F-70  (G)
Kunstmesse – Breisach Am Rhein D/BW (G)
Salon d’Art  „Art-Pur“ – Kaysersberg Vignoble F/68 (G)
„Granges des Arts“ à Colombey Les Deux Églises F/52 (G)

Gina Weisskopf

Geboren in Bukarest Rumänien am 26 Dezember 1968

Heute wohne und male ich in Pratteln / Basel

Beruf: Künstlerin

2008 – 2009 Militär Kunstschule Bukarest bei Nicolae Iorga und Violeta Antonovich

2007 – 2010 Hochkunstschule Bukarest bei Florian Lucan , Iuliana Florea

2012 – 2014 Kunstakademie Hamburg,Deutschland

Ausstellungen:

1 – 15 May 2008 Militär Palast,Bukarest(Gruppenausstellung)

1 – 30 November 2009 Opernhaus Bukarest , Rumänien

1 – 15 Avril 2010- CMN – Salle Ronde , Militär Palast  Bukarest Romania

1 – Juni-30 Juli 2010 Bibliotek  „Mihai Eminescu“ Bukarest

9 – 11 August 2010 Kunstmarkt Kiseleff, Bukarest ,Romania

15 – Juli-31 August 2011 Parlament Palast Bukarest(Gruppenausstellung)

5 – 8 Dez 2011 Schulhaus Schweizerhalle Pratteln

11 – 31 März 2013 Art Gallerie Liestal

9 – 12 May 2014 Mai Schulhaus Schweizerhalle Pratteln(mit Rumänischem Künstler Iulian Ilie und Besuch von Rumänischer Botschaft Bern)

1 – 30 September 2014 Kloster Dornach Kt. Baselland

1 – 7 November 2014 Winterthur 20X20(Gruppenausstellung)

1 – 15 August 2015- Rumänische Marine-Liga, Constanta, Romania(Gruppenausstellung)

5 – 6 August 2017 Kunstmarkt Hirtzbach, Frankreich

6 – 18 September 2017 Iart Iasi,Romania(Internationale Gruppenausstellung organisiert von Herrn Dan Cumpata)

24 – 26 Nov.2017 – Mixart Basel (Internationale Gruppenausstellung)

25 November 2017 – 21 Januar 2018 Regionale 18, Kunsthalle Basel (Gruppenausstellung)

26 – 28 Januar 2018 – Art3F Paris, Frankreich (Internationale Gruppenausstellung)

Gemälde verkauft privat und auch am Haus Hohenzollern.

Zusammenarbeit:

Mit Schriftsteller Ioan Barbu.

Er übersetzte den Blue Eagle in Rumänisch und Italienisch und druckte ein Gemälde von mir auf den Buchdeckel. Auflagen je 12.000 Stück.

Rotonda Valaha, Kulturjournal, Ramnicul Valcea, Romania, 15.000 Stück

aufgewachsen in Thüringen, 50 Jahre in Frankfurt a. Main, seit 2013 in Breisach am Rhein

Studium der Gebrauchsgrafik und Illustration bei der Famous Artists School N.Y./Amsterdam und Studium der Innenarchitektur an der Hochschule Ostwestfalen-Lippe, Detmold (Dipl.Ing.)

Arbeit im Bereich Messe- und Farbgestaltung, Ladenbau, Wohnberatung, Architekturzeichnungen, Fachbuchautorin für Innenarchitektur/Design/Marketing, Vorträge, Lehraufträge, Fach-Journalismus

künstlerische Weiterbildung:

Malkurse, Workshops und Malreisen bei Frankfurter Künstlern, Frankfurter Malakademie, Städel-Abendschule, VHS, Kunstschule Frankfurt/M:

Aktzeichnen, Porträtzeichnen, Freies Zeichnen, Experimentelle Malerei.

Seit meiner Kindheit fasziniert mich die zeichnerische Auseinandersetzung mit Mensch und Natur. Architektur und Design haben mich geprägt, meine Leidenschaft für Farbe, Licht und Raum im weitesten Sinne und für Atmosphäre geweckt. Mein Malstil ist fotorealistisch bis impressionistisch geprägt. In meinen Zeichnungen interessieren mich Strukturen und Details.

Ausstellungen

2020

• Ausstellung „40 Breisacher Impressionen“ im Museum für Stadtgeschichte in Breisach am Rhein

2019

• Ausstellung „Wasser und Wolken“ in der Winzergenossenschaft Wolfenweiler in Schallstadt-Wolfenweiler
• Ausstellung mit den Bildern „Wasser und Wolken“ im Arthof in Ihringen
• Beteiligung am Weihnachtsmarkt im Museum für Stadtgeschichte mit künstlerisch bemalten Kalebassen

2013

• Ausstellung „Frühlingsbilder“ im Krankenhaus Frankfurt/M-Höchst

2012

• Ausstellung „Rosen und Früchte“ im Restaurant „Kekik“ in  Frankfurt/M-Höchst

2011

• Ausstellung „Vertiefungen – Lesende“ und „Rosenwelten“ in Buchhandlung am Schloss, Frankfurt/M-Höchst
• Gruppen-Ausstellung mit Künstlergruppe Montmartre am Main in der „Wunderbar“ in Frankfurt/M-Höchst
• Teilnahme am Höchster Kunstmarkt

2009

• Teilnahme an Gruppen-Ausstellung in der AWO Frankfurt/M

Beat Weyeneth

Beat Weyeneth geboren 1949 und aufgewachsen in Lyss/Schweiz, ist unter dem Künstlernamen „nethy“ ein Begriff. Er ist in der Kunst ein spät berufener; fand er doch erst im „zarten“ Alter von 62 Jahren, und dies erst noch durch einen sonderbaren Zufall, den Weg und Zugang zur Kunst.

Das Zitat Picassos, „Ein Maler ist ein Mann, der malt, was er verkauft. Ein Künstler dagegen ist ein Mann, der das verkauft, was er malt!“ prägte ihn und seine Einstellung zur Malerei. Auch wenn er sagt: „Das Schöne an der Kunst ist, dass es ganz verschiedene Facetten und Möglichkeiten gibt. Es existiert keine mathematische Formel für Kunst. Somit lässt sie auch jegliche Individualität, die gesamten Breiten der künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten und der freien Motivwahl zu. Dadurch ist man  auch an keine vorgegebenen Grenzen gebunden eine bildliche Komposition zu gestalten.“

Man bemerkt jedoch schnell mal, wo sein künstlerischer Ansatz liegt, nämlich im Streben nach Perfektion der menschlich-physiognomischer Darstellung. Die Sujets seiner Arbeiten treten vordergründig mit einer gestalterischen Fülle auf. Sie imponieren durch eine grosse Detailtreue und sehenswerter realistischer Natürlichkeit.

Nethy’s Menschenbilder sind stark von Subjektivität und von Privatheit geprägt und begeben sich oft in die Intimität der abgebildeten Person hinein. Nethy empfindet sich in seinen Bildern oft unberechenbar, manchmal naiv, teilweise umstritten, eventuell auch mal sinnlich, aber hin und wieder auch zurückhaltend.

Dem Künstler gelingt es auch immer wieder seine vielfältigen Eindrücke, Eingebungen, Gefühle und Gedanken auf die Leinwand zu bringen. Er gesteht den Betrachtern seiner Werke absolut zu, die Wertschätzung eines Kunstwerkes immer individuell zu sehen. Was für mich von Wert ist, muss jemand anderem nicht unbedingt etwas bedeuten. Nicht das Bild an sich, sondern die Empfindungen des Betrachters stellen einen Wert dar. Nicht das Eindeutige, sondern das Vieldeutige macht neugierig!

Nicht nur in seinen Werken erkennt man Beat „nethy“ Weyeneth’s Leidenschaft zur Malerei. Auch im Gespräch mit dem Künstler erfährt man, dass er in der Prozessfindung zahlreiche Emotionen hineinbringt – und auch mit seinen Bildern den Betrachter in seiner Gefühlswelt teilhaben lässt.

K. Järmann-Gorodiska

Riga/Latvia & Zürich/Switzerland

Andrea Wilcke

Die Frage ist nicht was man betrachtet- sondern was man sieht!
Henry David Thoreau

Kreativität und Fantasie die sich in ihrer Kindheit schon zeigte, ein Blick für die Natur in Ihren Formen und Farben, führte sie zur Malerei.

Als Autodidaktin und durch Besuche verschiedener Workshops bei namhaften Künstlern hat sie ihren Weg zur Acrylmalerei gefunden.

Viele Bilder entstehen in ihrem Kopf während ausgedehnter Spaziergänge mit ihrem Hund und es ist für sie immer wieder spannend zu erleben was sich daraus entwickelt. So ist jede Umsetzung ihrer Fantasien eine neue Herausforderung. Die Kombination mit unterschiedlichen Materialien läuft oftmals auf eine Überraschung hinaus. Unbegrenzte Möglichkeiten bieten sich zudem im Zusammenspiel mit Acrylfarbe und Verarbeitung verschiedenster  Rohstoffe aus der Natur wie Beton, Marmormehl, Sand, Holzspäne, usw.

Ausstellungen:

• 2015 SPORTPARK Hugstetten
• 2015 VINOTECA Emmendingen
• 2016 THERESIENKLINIK Bad Krozingen
• 2016 ABSTRACT ART ACADEMY ART and MED Freiburg
• 2016 UNIVERSITÄTS – KINDERKLINIK Freiburg
• 2016 KUNSTSALON Tiengen
• 2017 ROCCAFE Denzlingen
• 2017 THERESIENKLINIK Bad Krozingen
• 2017 BÜRGERMEISTERAMT Ihringen
• 2017 THERESIENKLINIK Bad Krozingen
• 2017 KUNSTSALON Tiengen
• 2017 Gasthaus KYBFELSEN Freiburg-Günterstal
• 2018 CAFEHAUS Freiburg
• 2018 ARTBOX/PROJECTS Artweeks New York
• 2018 KUNSTSALON Tiengen
• 2018 KUNSTAUSSTELLUNG Kreissparkasse Emmendingen
• 2018 Kunstprojekt Breisach SOMMERFEST DER SCHÖNEN KÜNSTE

Auszeichnungen:

2016   3. Platz Publikumspreis Premier Dix anlässlich der öffentlichen Ausstellung als Hommage an Trudl Bruckner zum 100. Geburtstag. ABSTRACT ART ACADEMY ART and MED Freiburg.
2017 Gewinnerin des jurierten ARTSTAGES AWARD in der Rubrik Malerei KUNSTSALON Tiengen.

Mitgliedschaft:       

Abstract Art Academy – Freiburg
art stages Kunstverein – Breisach