Aussteller

Kunstsalon

Beck Leonard

F
Malerei

Vita

Berg Dagmar

DE
Malerei

Vita

Dr. Dagmar Berg

Nach Aufgabe ihrer Praxis und Klinikstätigkeit als Leiterin der Gefäßklinik in Ulm begann sie vor 15 mit Acrylmalerei. Sie belegte zahlreiche Kurse bei bekannten Malern und erlernte viele verschiedene Techniken. Heute stelle sie Bilder aus verschiedenen Materialien, die sie anregen, sie in einem Bild zu verarbeiten, her und gewann 2011 bei einer Ausstellung in Cannes bei dem Salon d Àrt International den 1. Preis in Mixed Media.

In den ersten Jahren ihrer künstlerischen Tätigkeit malte sie asiatische Bilder und veröffentlichte diese Werke in einem Buch „ Bilder der Ruhe“. Danach schaffte sie mit diversen Materialien „ Bilder der Berührung“, die nicht nur mit den Augen gesehen, sondern auch von Blinden mit den Händen ertastet werden können. Sie erkannte, dass diese mit den Händen gesehenen Bilder tief aus unserem Unterbewusstsein kommen .Ihr dritter Bildband mit dem Titel „ Bedeutungsvolle Bilder „ sollen diese zum Nachdenken anregen,  da in ihnen neben dem offensichtlichen Bild immer noch eine tiefere Bedeutung enthalten ist, die sich jedem Betrachter anders erschließt.

Verschiedene Bücher wurden von ihr veröffentlicht. „ Wer sind wir, warum sind wir hier?“,  „Wundersame Märchen“, „ Denk mal darüber nach“ und „ Neue Gedanken zum Leben und Heilen“.

Ausstellungen:

An folgenden Ausstellungen in Deutschland, Japan, Amerika und Frankreich hat sie teilgenommen:

2010 in Mandelieu- seit der Zeit in der Galerie Lombard vertreten

2011 Ausstellung in Cannes beim Salon International

2011 Ausstellung in Baden-Baden in der Acura Klinik und in der Reha Klinik in Heidelberg

2011 Ausstellung bei Artists for Freedom in Ludwigshafen und Mannheim, danach 2012 und 2013 Organisation der Ausstellungen in Baden-Baden in der Kachelofenfabrik und in Ulm im  Stadtregal.

2012 Ausstellung in Osaka Japan

2012 Ausstellung in Hyeres im Casino in Frankreich

2012 Ausstellung in Paris auf dem Place de la Bastille bei Art contemporain

2013 Ausstellung in einer Galerie am Montmartre

2013 Ausstellung in Portsmouth Virginia USA im Visual Art Center

2014 Ausstellung im Landratsamt in Karlsruhe mit Art Ettlingen

2015 Ausstattung eines Büros einer Bewertungsgesellschaft in Ulm

seit 2015 Wechselausstellung der Gefäßklinik in Ulm

Seit 2015 regelmäßige Ausstellung in der Oberrheinmesse in Offenburg und

Bei der Gartenmesse in Iffezheim, Rastatt, Bruchsal und Rheinstetten

2017 Ausstattung der „ Kunstherberge“ in Sylt

Bertolini Liliane

Lyrik

Vita

Liliane Bertolini ist Mitglied von:

–  der Elsass – Lothringischen  Literaturgesellschaft

–  der Elsässischen Literaturzeitschrift (Straßburg)

– ‚Heimetsproch un Tradition‘

Sie ist bereits Autorin von 21 Gedichte-Büchlein. Die meisten Texte sind von literarischen Gesellschaften ausgezeichnet worden.

2011 erhielt sie die Hebelgedenkplakette in Hausen, im Wiesental, für ihren Einsatz um ihre elsässische Muttersprache und  Heimat.

Die Dichterin schreibt in französischer und deutscher Sprache, so wie  in  ihrer  elsässischen  Mundart. Sie  nimmt an  Vorlesungen  teil, ist  an  den  regionalen Buchmessen  und literarischen Ereignissen gegenwärtig.

Sie  hat  neue  elsässische  Lieder komponiert,  eine  CD ist erhältlich.

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Roter Sandstein

 am Steinbruch in den Vogesen

von Steinnelken und Steinrosen

lieblich geschmückt

Rosarote Spitze des Kirchturms im Dorf

als Ankündigung von Menschenleben

Rosarote Steinblumen in Relief

in Gärten und Parks verewigen

was unter der Sonne verblüht

Geschickte Bildhauer verzieren

Denkmäler und Skulpturen

mit einem Schein von Ewigkeit

Schöpfungen aus Künstlers Hände

mit Meißeln gehauen ins Gestein

Es ist wie ein Hauch von Unsterblichkeit

ein Zeichen des unendlichen Bestehens

geschnitten in uralten rosaroten

Sandstein aus den Vogesen

„In Erinnerung an meinen Vater“

     Liliane Bertolini 25/08/2020

 

 

Bossert Markus

CH
Skulpturen

Vita

Markus Bossert

Mit  unseren  Sinnen  nehmen  wir  Dinge  wahr.

Mit den Augen und Händen als Sinnesorgane erkennen wir   Bilder, Farben, Formen und Bewegungen. Solange meine Skulpturen die Sinne der Betrachter anregen, wird in meinem Kopf immer wieder Neues entstehen, dass ich mit meinen Händen umsetzen werde.

1966 geboren in Zunzgen BL „Schweiz“

„Meine Skulpturen schweigen so lange, bis jemand davor steht, diese ansieht und in seiner Fantasie zum Leben erweckt“

„My sculptures are mute as long as someone’s fantasy brings them to life“

1966 geboren in Zunzgen Basel-Land „Schweiz“

Seit meiner Kindheit haben mich Farben sowie Naturmaterialien wie Holz, Stein, Kristalle etc. immer schon fasziniert. Da mich das Fühlen und Betrachten von Formen sehr bewegt arbeite ich seit mehreren Jahren an Skulpturen. Die Skulpturen bestehen hauptsächlich aus verschiedenen Holzarten. Oft lasse ich auch andere Materialien wie Stein, Beton, Glas, Aluminium (alte Verkehrstafeln) etc. einfliessen.

Zur Zeit arbeite ich zusätzlich mit Epoxy-Resin-Harz und LED-Leuchtmittel.

In den letzten Jahren habe ich einige Ausstellungen durchführen dürfen und freute mich sehr über das rege Interesse an meinen einzigartigen Skulpturen.

Im November 2017 habe ich in Deutschland am Kunstsalon für meine Arbeiten unter 53 Aussteller den Artstages Award für Bildhauerei gewonnen.

Mittlerweile stehen meine Skulpturen an verschiedenen Orten in Europa.

Ausstellungen:

2010/2011 Haus am Bach, CH-Sissach
2012 Kunstmarkt, CH-Basel
2013 Kunst in den Brauereihallen CH-Liestal
2013 Nischenmarkt für Kunst, CH-Sissach
2014 Nischenmarkt für Kunst, CH-Sissach
2015 Rhy Art Fair, CH-Basel während der Art Basel
2015 Nischenmarkt für Kunst, CH-Sissach
2016 Art Radisson blue, CH-Basel
2016 Art in open roomZ, Galerie Dorf-Träff, CH-Opfikon
2016 Kunstausstellung, Galerie Forum CH-Glattbrugg
2016 Nischenmarkt für Kunst, CH-Sissach
2017 Kunst Bauwand im Glattpark, CH-Zürich
2017 Kunstsalon Artstages, D-Freiburg
2018 Kunstsalon Artstages, D-Freiburg
2018 Dorffest CH-Lausen
2018 Color Group Möhlin
2018 Tertianum Zollikerberg
2018 12 Jahre Sinneswandel D-Endingen

Brettschneider Marita

DE
Malerei

Vita

 

 

Chen Li

CHN
Malerei

Vita

Mein Künstlername ist Fang Lu. Ich stamme aus der chinesischen Provinz Sichuan und lebe seit dem Jahr 2000 in Deutschland. Ich interessiere mich seit meiner Kindheit für Kunst und habe Zeichen und Malen gelernt . Später studierte ich Jura und war Model und Hotelmanagerin, aber meine Leidenschaft war immer das Malen. Wenn ich Zeit habe male ich. Wenn ich male, dann lebe ich in Aquarell,  in Öl, in Acryl und in der farbenfrohen Welt .

Ich male gerne realistische, spezielle Portraits, Menschen, Natur und abstrakte Phantasiegemälde. Eigentlich male ich alles, was ich gesehen, gefühlt, gedachtet habe.

Ausstellungen

  • 30. Januar – 14. Februar 2020 Eigene Ausstellung „Leben in Aquarell “ im Rathaus Breisach
  • 15. Februar – 8. März 2020 „6. grande Expo international des Beaux Arts“, Neuf Brisach

Engler Ingrid

DE
Malerei

Vita

Ingrid Engler

Die reine Lust und Liebe am schöpferischen Prozess, ist die Motivation meiner Malerei.

Auf großen Leinwand-Formaten verarbeite ich  meist selbst hergestellte Farben auf Acrylbasis, Perlglanzpigmente sind meine besondere Leidenschaft zur Erzielung von Farben und Lichtreflexen.

Spachtelmassen  auch in Verbindung mit gemahlenem Glas, werden im nächsten Arbeitsschritt, aufgearbeitet, strukturiert zu einem Relief, das nach und nach verdichtet wird zu einem Gesamteindruck.

Was zunächst chaotisch wirkt, wird durch jahrelange Erfahrung mit den Materialien zu einem Spannungsfeld der Höhen und Tiefen.

Experimentell-expressiv ist die von mir gewählte Ausdrucksform.

Haptik und Farbkraft, das Spiel mit Gefühlen und Resonanzen ziehen mich immer aufs Neue in mein Atelier.

 

1999 Experimentelle Malerei mit Aquarell Farbe.

2002 bis 2008 Ausbildung bei Frau Stephanie Ziehler, professionelle Künstlerin. Ausbildung Malerei und Materialmix, Spachteltechnik auf Acrylbasis und vieles mehr.

2016 Gründung und Vorstandsmitglied bei artstages e.V. Breisach.

Organisation des Kunstsalons 2016 und 2017 in Bad Krozingen, Freiburg-Tiengen und Bad Bellingen.

Erb Hans-Jürgen

DE
Malerei

Futter Andreas

DE
Skulpturen

Vita

Andreas Futter

1969 Geboren in Hechingen

1990-1996 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

bei den Professoren Peter Grau und Horst Bachmayer,

1996-1998 Fachklasse Malerei und Graphik bei  Prof. Paul-Uwe Dreyer

Verbreiterungsfach Kunst und interdisziplinäres Gestalten bei  Prof. Sotirios Michou

Seit 1998 Freischaffend, lebt und arbeitet bei Schwäbisch Gmünd

Geppert Monika

DE
Malerei

Vita

Monika Geppert

1970 -1980   Farbenlehre als Grundlage zu vielfältigen Kursen und Vorlesungen,

Kunstgeschichte und Malerei.

1981 – 1986  USA/Texas, Ausbildung in klassischer Öl – und Landschaftsmalerei.

1989 – 1993  Naturstudien und Kalligraphie in Abu Dhabi und Dubai.

1999 – 2006  Studium an der Akademie für bildende Kunst in Lahr mit künstlerischem

Abschluss.

2009 – 2010  kulturelle Spurensuche in Spanien.

2006             Arbeit als freischaffende Künstlerin im Atelier

2000              fortwährende Teilnahme an Weiterbildung in Kunstgeschichte und

unterschiedlichsten Techniken der Bildenden Kunst.

Seit 2000 jährliche Ausstellungen auch im Ausland.

Nächste Ausstellung im September 2020 Offenburg

Meinen Arbeiten geht Sehen und Fühlen als wichtige Inspiration voraus.

Abstrakt-experimentelle  Malerei und expressionistische Bildgestaltung aus der Natur, stehen nicht im Widerspruch meines Schaffens, und entsprechen gegenwärtigen Gedanken und Empfindungen.

 

Gerfen Silke

DE
Malerei

Vita

Silke Gerfen

Der Mensch und das Zwischenmenschliche
ist überwiegend das Thema der Malerei
von Silke Gerfen. Dabei geht es ihr nicht
um eine realistische Darstellung sondern
um das Spiel mit Formen und Flächen.
Die Vorliebe zur Geometrie und zum
Kubismus ist in den Arbeiten der
ausgebildeten Textilveredlerin deutlich
zu sehen.

Silke Gerfen zerlegt ihre Motive in geometrische
Formen, bildet Flächen, die sie verschiebt, auflöst
und in unterschiedlichsten Mustern und Strukturen
ausarbeitet. Sie hebt die Realität auf, lässt
Öffnungen, durchbricht Grenzen und bezieht auch
den Rahmen durch Ausbuchtungen oder Einschnitte
mit ein. Die Farbgebung bleibt dabei oft monochrom,
Farbe spielt eine eher untergeordnete Rolle.
2013 wurde sie für den HEISE-Kunstpreis zum
Thema „Heimat“ nominiert. Ihre Arbeiten sind bei
jurierten Ausstellungen im In-und Ausland zu sehen,
wie zum Beispiel bei der ARTS19 in Paris, der
ART Innsbruck oder wie zuletzt im Rahmen eines
Künstleraustauschs im ARTMuseum in Sotschi oder
mit dem Künstlerkollektiv KOSMOS Schwarzwald im
Museum Hasemann-Liebich in Gutach.

Silke Gerfen lebt mit ihrer Familie in Freiburg.

Godehardt Karin

DE
Malerei

Vita

Karin Godehardt 

1991 bekam ich durch meinen Beruf immer wieder Kontakte zu bekannten Künstler (Markus Lüpertz, Georg Baselitz, Jörg Immendorf, Ansgar Nierhoff, Bernard Schultze, Michael Buthe etc.). Dadurch inspiriert setzte ich mich mit Kunst und den verschiedenen Maltechniken auseinander. Von 1992 bis 1996 war ich jährlich in der Villa Romana in Florenz um die verschiedenen Arbeitsweisen der Künstler zu studieren und  erlernte Maltechniken in Acryl, Aquarell und Öl.

2014 habe ich mein Medium in der Ölmalerei gefunden, unterstützt von meiner Mentorin Marita Brettschneider.

Seit 2016 bin ich Mitglied im Kunstverein und begleite ihn ab August 2017 als Schriftführerin.

Goetschel Patricia

EUC
Malerei

Vita

Patricia Goetschel

Mein Name ist Patricia Goetschel und ich bin 1956 in Quito – Ecuador geboren. Seit 2017 lebe ich mit meiner Familie in Süden Deutschlands in Emmendingen. Vor gut 20 Jahren begann ich mit der Malerei und ich hatte das große Glück mit zwei Künstlern Mario Ronquillo und Patricio Ochoa lernen zu können. Beide Maler sind Künstler mit Weltruf.

Innerhalb meiner Zeit als Malerin in Quito, hatte ich zwei Ausstellungen in „El Batan Gallery“ und die „Sebastian Gallery“.

Hier in Europa inspiriert mich die Vielfalt von Landschaften, Tieren und Blumen die sich in meinen Bildern widerspiegeln. Meine Art zu malen ist die mit dem Herzen und ich versuche die Freude und das Schöne mit dem Pinsel und den unterschiedlichsten Farben auf die Leinwand zu bringen.

Göpfert Vera

DE
Malerei

Vita

Vera Göpfert

1952 in Neumünster (Schleswig-Holstein) geboren.

Einige Jahre in Büsum (Dithmarschen) gelebt und beruflich als Industriekauffrau tätig gewesen.
Schon als Kind hatte ich Freude am Malen und sehr oft Pinsel oder Stift zur Hand.

Mitte der 90er Jahre habe ich in Heide ( Kreisstadt von Dithmarschen) an einem Kunstlehrgang, insbersondere Aquarellmalerei, teilgenommen.

Im Jahre 2000 Umzug nach Baden-Württemberg.

2001 hatte ich meine erste Ausstellung im Gasthaus Krone Bötzingen

2002 Ausstellung meiner Werke  in der Volksbank Bötzingen

2002  Ausstellung im Kurhaus Freiamt

Nach einer längeren Schaffenspause habe ich mich an der Acrylmalerei neu orientiert.

Gründel-Pfaff Inge

DE
Malerei

Vita

Die Künstlerin Inge Gründel-Pfaff

Bewundernswert naturalistisch und trotzdem frei in der Interpretation! Genau das ist das Geheimnis
der wunderbaren Bilder von Inge Gründel-Pfaff.

Seit fast zwei Jahrzehnten hat sie sich der Malerei verschrieben, ist offen für viele Techniken
und Anwendungen, besucht regelmäßig Kurse bei namhaften Dozenten und ist stets neugierig.
Die selbstbewusste Künstlerin, mit eigenem Atelier, der GalerieKUNsTERBUNT“ in Bad Bellingen,
arbeitet meist mit Acryl auf Leinwand, wobei Spachteltechniken und Schüttungen, selbst
Sprayfarben oder Collagen den Weg auf die Leinwand finden. Auffallend die Dynamik und Energetik
der Bildsprache, die Leuchtkraft und der Gesamtausdruck.

Insbesondere bei Portraits ist die hyperrealistische Darstellung der Augen extrem präzise. Ich
verrate kein Geheimnis, wenn ich sage, dass sie diese meist zuerst malt, „damit das Bild bereits
lebt“, wie sie einfühlsam sagt! Das Leuchten des Augapfels, die exakt gesetzten Spitzlichter
(wie es Fachleute ausdrücken) oder das gekonnt wiedergegebene „Blitzen in den Augen“, beweist
ihr ausgezeichnetes Auge – im wahrsten Sinne des Wortes!

Selbst wenn es naheliegend wäre, ihre oft als Auftragsarbeit ausgeführten, gegenständlichen
Bilder: Portraits, (Haus-)Tierbilder oder Abbildungen von Motorrädern bis hin zu Instrumenten,
„alla prima“ zu malen, arbeitet sie klassisch in Schichtentechnik! Man kann Inge Gründel-Pfaff
als eine beeindruckende, mutige Künstlerin bezeichnen. Durch die Kundenwünsche immer wieder
herausgefordert – meistert sie wirklich jede Aufgabe und überrascht mit ihrer herausragenden
Technik und Darstellung in jeder gewünschten Art, Farbe oder Größe. Man muss schon
sein Metier beherrschen und Mut haben, ambitioniert sein, um den Kundenwünschen zu genügen.
Umso mehr Respekt muss man ihrer beeindruckenden Malerei entgegenbringen.

Die Künstlerin hat eine ganz bestimmte Motivation zu ihrer künstlerischen Arbeit: Sie möchte
Lebensfreude vermitteln“ und „dass die Stimmung des Bildes positiv auf den Betrachter wirkt“.
Viele ihrer Besucher und Auftraggeber würden das sofort unterschreiben oder bestätigen, wenn
man sie dazu befragen würde. Ihre Arbeiten haben etwas Besonderes! Offensichtlich liegt es
an ihrer Sicherheit, einem gezielten Duktus und an den fast zufällig aussehenden Farbfeldern,
die aber letztlich die richtige, weil realistische Wiedergabe ergeben. Sie bildet immer „das gewisse
Etwas“ der portraitierten Person ab, achtet immer auf die Individualität des/der Portraitierten
und vereinbart dies alles mit ihrer überragenden Maltechnik. Motiv und Technik bekommen
so einen hohen Wiedererkennungswert.

Die meisterhaften Leinwände von Inge Gründel-Pfaff und das überdurchschnittliche Können der
Künstlerin finden nicht nur meine uneingeschränkte Anerkennung, sondern die all ihrer Betrachter.

© Günter Weiler
Galerist und Kurator

Hämer Marion

DE
Malerei

Vita

Marion Hämer

geb. 12.11.1953, wohnhaft in Karlsruhe

Die Kunst von Marion Hämer besticht durch dezente Farbflächen – nicht dynamisch betont, sondern eher gut aufeinander abgestimmt – harmonisch sehr gut gewichtet!

Gegenseitige, auf sich bezogene Farbwirkungen sind Gegenstand ihrer Kompositionen und meist mit zufälliger aber markanter Liniengebung in Weiß. Fast schon ein Stilmittel der versierten Künstlerin. Doch wir finden nicht nur rein abstrakte Arbeiten in Acryl, auch wunderbare Rost- und Patina-Arbeiten und in freier Malerei akzentuiert eingearbeitete Physiognomien.

Dabei achtet sie sehr auf die Ausgewogenheit der Bildschwerpunkte und deren Wirkung im Gesamtwerk.

Die Bewegung in Ihren Arbeiten entsteht nicht allein durch die melodische Dynamik des Striches sondern auch durch den Wechsel mit der Malerei. Es versinkt stets die ganze Form, wird aber noch durch die Schleier hindurch erahnt und erkannt. Das im Körper Sichtbare verschwindet langsam. Das Vorherige ist noch zu erahnen während das Gegenwärtige erscheint. Alles geschieht gleichzeitig

Ausbildung / Seminare

-2010-Heinz Felbermair/ freie Kunstakademie  Augsburg

-2011-2012 Renate Kutke/ freie Kunstakademie

-2013 Niko Hienckes freie Kunstakademie Gerlingen

– 2013 Robert Süss,/ freie Kunstakademie Allgäu,

-2014 Renate Kutke/freie Kunstakademie Augsburg

-2014 Prof. Thomas Heger/freie Kunstakademie Gerlingen

-2015 Ines Hildur/freie Kunstakademie Gerlingen

-2015 Prof. Thomas Heger/freie Kunstakademie Gerlingen

-2015 Kunstschule Villa Wieser in Herxheim

-2016 Petra Klos/Kunstzeit Allensbach

-2016 Renate Kutke/ freie Kunstakademie Augsburg

Ausstellungen der letzten 3 Jahre

Arte Wiesbaden 25.09.2020- 27.09.2020

Art Galerie Ettlingen, 05.06.2020-18.06.2020

– Kunst Im Rathaus Bietigheim, 05.02.2020- 11.03.2020

Arte Wiesbaden,20.09. -22.09.2019

– Durlacher Kunsttage, Rathaus Durlach

22.06.-24.06.2018

-Rathaus 76356 Weingarten, Marktplatz 2,

06.06.-30.09.2018

Sammlung & Galerie Böhner, Mannheim, Besselstr. 20-22

27.04.- 14.09.2018

-Rendezvous der Künste Bietigheim, alter Tabakschuppen

10.03.-11.03.2018

Hristova Ekaterina

BGR
Malerei

Vita

Ich, Ekaterina Paunova Hristova, wurde am 13. Dezember 1970 in Russe, Bulgarien geboren. Ich bin in der bildhaften Stadt Tryawna im Balkangebirge aufgewachsen, aber meine Wurzeln liegen in Goldenen Dobrudza (aufgrund der vielen Weizenfelder wird die Region Dobrudza so bezeichnet). Die künstlerische Inspiration zeigte sich bei mir schon im frühen Kindesalter. Mit 15 Jahren wurde ich in die erste Kunstgewerbeschule in Tryawna aufgenommen.

Im Jahr 1990 absolvierte ich die Kunstschule und nahm ein Studium der Theologie an der St. Cyril und St. Methodius Universität in Veliko Tarnovo auf. Bis zum Masterabschluss hatte ich schon in Logopädie spezialisiert. Meine Künstlerausbildung rundet ein Meistertitel in Ikonenmalerei und Wandbildmalerei in Gabrovo im Jahr 2005 auf.

In Bulgarien habe ich tolle Erfahrung als selbständige Künstlerin und Ikonenmalerin gemacht und ich habe bis 2012 eine eigene Galerie betrieben. Dank meiner künstlerischen Arbeit durfte ich mich über breite Beliebtheit freuen.

Der wirtschaftliche Zusammenbruch des Landes im Jahr 2012 hat viele Menschen betroffen, die gezwungen waren, im Ausland Arbeit zu suchen. Ich gehöre ebenfalls zu diesen Menschen. In Zeiten der Knappheit rückte die Kunst in den Hintergrund. Ich wohne derzeit in der wundervollen Stadt Freiburg, umgeben von frischer Luft, viel Natur und Wärme. Hier konnte ich zu meinen kreativen Aktivitäte zurückkehren.

Ich werde nie wieder aufhören zu malen, unabhängig davon, wohin mich mein Schicksal führt! Das ist mein Leben, das bin ich!

Hudelmaier Constanze

DE
Malerei

Vita

Constanze Hudelmaier

1947    in Stuttgart geboren.

1964 – 1970  Modedesign/Modezeichnen  l  Studium bei Prof. Hugo Peters  l  Fachlehrerin für Kunst- u. Werkerziehung  l

1965 – 1968  entstehen die ersten „Tapeten-Bilder“¹  l  Reisen nach Nordfrankreich und Paris  l  Studienreisen nach Griechenland und Türkei  l  Farbstiftzeichnungen, Collagen und Frottagen sowie kritische Gedichte zur damals erlebten Diktatur in diesen Ländern entstehen  l  Intensive bildnerische Auseinandersetzung mit den Themen: „Mensch – Psyche – Verhaltensmuster“ sowie „Mensch und Umwelt“  l  Häufige Aufenthalte im Tessin;  begegnet dort dem mit den Eltern befreundeten Schriftsteller Wolf-Dietrich Schnurre  l

1969   Erste Ausstellung, Kulturamt, Nürtingen l  Collagen und Objekte aus gebrauchten Gegenständen entstehen  l  Entwürfe Schmuckdesign aus recycelten Materialien

1970   Galerie Folkmar von Kolczinsky, Stuttgart  l  abends entstehen Bilder und Zeichnungen – tagsüber unterrichtet sie Kunst  l  Aufenthalte in Wien, Kontakt zur Galerie Nächst St. Stephan  l  Galerie Junge Generation  l

1971  Galerie Bodo Glaub III, Köln  l  Gemeinsames Atelier mit Martin Hudelmaier in Paris  l  Freundschaften u.a. mit Prof. Rainer Küchenmeister l  Begegnungen mit dem Kunstsammler und Arzt Dr. Joseph Jaffé, Paris  l  der Pariser Galerist Paul Facchetti übernimmt Arbeiten l  Galerie im Kolpinghaus, Stuttgart  l  Jahresausstellung des VBKW, Stuttgart  l  Heirat mit dem Künstler Martin Hudelmaier – HAP Grieshaber und Rainer Küchenmeister sind die ersten Gratulanten  l

1972   Körperbemalungen  l  „Kleinen Galerie“, Wien  l  V. Grafik-Biennale du Noir et Blanc in La Garenne Colombes/F  l  Treffen mit Arnulf Rainer, Köln  l  Kontakt zum Münchner Galeristen Otto Stangl  l  Die Galerie Tanit, München, übernimmt Arbeiten in ihren Bestand  l  VBKW, Kunstverein Stuttgart  l  Galerie im Kolpinghaus, Stuttgart  l

1973 – 1976    Bezieht 1973 eine weitere Atelierwohnung in Stuttgart  l  Künstlerhaus Wien, Grafik im Foyer  l  Galerie nächst St. Stephan, Wien  l  VI. Grafik-Biennale du Noir et Blanc, La Garenne Colombes/F (1974 )  l  Biennale Ibiza-Grafik´76, Museo de Arte Contemporaneo/Spanien  l  Cicero-Art International, Böblingen  l  Kuratorische Tätigkeit für und intensive Zusammenarbeit mit dem Künstler Martin Hudelmaier  l  1975 erneut Aufenthalt in Paris. Geburt der Tochter Nathalie Isabel  l

1977 – 1980   Die Idee des „etwas anderen Design“ entsteht: Erste Serie „Food-Design“, Brezeln in Form der zwölf Sternzeichen  l  Gründet 1977 die Galerie Wüstenrot, Neuhütten  l  Internationale Grafik-Biennale Krakau/ Polen  l  Einladung des Kunstsammlers L.G. Buchheim nach Feldafing (1979)  l  1980 Geburt der Tochter Naila Maria  l

1981 –  1982  Kunstprojekt „Kreuzweg I – III“, Gemeinschafts-Projekt mit Martin Hudelmaier  l  Atelier Haussmannstrasse 1, Stuttgart  l  Nach dem Tod des Künstlers  Martin Hudelmaier – Unterbrechung der selbständigen künstlerischen Arbeit  l

1983 – 1997   Gründung des ersten privaten staatlich anerkannten Grafikdesign-Berufskolleg mit E. Baum, Stuttgart  l  Mitglied der Gründungsversammlung des Interessenverbandes Freier Kunstschulen BW  l  Organisiert Vorbereitungskurse für ein Kunststudium mit Prof. Hugo Peters  l  Leitung Organisation einer privaten Hochschule für Kommunikationsdesign  l

1998 – 2019   Gründung des Freundeskreises Martin Hudelmaier e.V. (2001)  l  Aufbau des Künstlerwerkarchivs Martin Hudelmaier  l  2009/2010 Kuratorin der Retrospektivausstellungen zum 60. Geburtstag des Künstlers. Publiziert das Begleitbuch „Im Zeichen des Widder“  l  bis 2010 Tätigkeit in der Abteilung Kunst einer Mittlerorganisation des Auswärtigen Amts  l

 

2018 – 2019    Wiederaufnahme der eigenen künstlerischen Tätigkeit  l  2018 und 2019 Teilnahme an den „Offenen Ateliers“, Bildende Kunst, Schmuck und Design, Pforzheim l

Javurek Tamara

DE
Malerei

Vita

Tamara Javurek

Das Licht der Welt erblickte ich im April 1968. Ich war ein umtriebiges Kind und hatte schon immer viele Ideen im Kopf.
Seit meiner Kindheit habe ich gerne gemalt, gezeichnet, Kleidung entworfen und genäht.
Aus pragmatischen Gründen entschied ich mich aber zunächst für eine naturwissenschaftliche Ausbildung zur Chemisch-techn.-Assistentin. Dadurch rückte meine künstlerische Seite vorerst in den Hintergrund.

Erst viele Jahre später, ausgelöst durch eine Lebenskrise kam diese wieder zum Vorschein.
In dieser Zeit lernte ich auch die heilende Kraft der Kunst kennen.

Im kreativen Spiel mit den Farben fand ich meine Balance zwischen Job und Leidenschaft
wieder .und konnte mich mehr und mehr gestalterisch verwirklichen. Ich besuchte einige
Workshops namhafter Künstler/innen, die mich inspirierten, bildete mich autodidaktisch weiter und begann ein Fernstudium Fachgebiet Freie Malerei.

Durch die Kreativität habe ich meine Lebensfreude wieder gewonnen. Dies charakterisiert meine künstlerische Arbeit, in der sich meine Liebe und Begeisterung für die experimentelle Malerei, meine positive Energie, aber auch Teile meiner Vergangenheit widerspiegeln. In jedem meiner Bilder möchte ich einen Teil dieser Energie an die Liebhaber meiner Kunst weitergeben.

Kleimann Hartmut

DE
Fotokunst

Vita

Hartmut Kleimann

Jahrgang 1955

Dipl. Fotodesigner, Studium FH Bielfeld, Abschluss bei Prof. Gr. Gottfried Jäger

Wohnhaft In Warburg/Westf., verheiratet ein Kind

Nach Abschluss des Studiums Tageszeitungs-Volontariat. Anschließend Festanstellung und fast 40-jährige Tätigkeit als Sportjournalist

Jetzt (beruflich) endlich frei

2016 Ausstellung „Konserviert“ Museum im Stern, Warburg. Jetzt im Mai Ausstellung in Ulm, im September wieder Museum im Stern

Konstanzer Thomas

DE
Malerei

Vita

Thomas Konstanzer

Thomas Konstanzer lebt und malt in Bötzingen am Kaiserstuhl. Seit 1990 widmet er sich
einer lange warten Leidenschaft: der Malerei.

Da Thomas der Natur stark verbunden war und ist, begann er intensiv, die Farbwirkung
seiner Eindrüke auf Papier zu bannen. Rastlos und leidenschaftlich vertiefte er im Laufe der
nächsten Jahre seinen Umgang mit den Farben und deren Ausdruckmöglichkeiten.

Seit dem Jahr 2000 nimmt er an namhaften Ausstellungen teil, die ihm zahlreiche Verkäufe,
aber auch Auszeichnungen einbringen.

Seine Bilder bieten dem  Bestrachter den Eindruck über den Horizont, surrealer phantastischer Idealwelten, die einen stark asiatischen Hintergrund durch ihre ausgeprägte Symbolik erahnen lassen.
Seine Reiseeindrücke nach Asien sind deutlich erkennbar.

Durch eine ausgewogene Farbwahl leuchten diese, in Lasurtechnik angelegten Werke dem
Betrachter geheimnisvoll aber friedlich und erstaunlich vertraut entgegen.

Ausstellungen:

Beverly-Hills-Galery Chicago
Stadthalle Freiburger
Stadthalle Waldshut – Tiengen
Stadthalle Konstanz
Regioart Dreiländereck
Radbrunnen Breisach
Art Mondial Volgelsheim
Hotel Moosgrund Wieden
Kulturfest Breisach/Neuf Brisach
Art Mondial Freiburger
A&K Verlag Freiburger

Korb Dieter

DE
Malerei

Vita

Dieter Korb

Gemalt habe ich schon immer, wenn auch nur im Kopf …

Am 30. September wurde ich in Säckingen geboren, aufgewachsen bin ich in Rheinfelden/Baden und wohne nun seit mehr als 30 Jahren in Lörrach.

Als Kaufmann in der Textilindustrie hatte ich enge Kontakte mit namhaften Modedesignern aus ganz Europa. Wir haben zusammen Muster entworfen, Farben addiert und Neues erfunden. So fand ich meinen Weg in die Malerei.

Das Umsetzen meiner Gedanken und gespeicherten Kopfbilder sind heute Ausdruck meiner Kreativität.

Die eingereichte Arbeit soll unsere Natur zeigen, in den Farben wie sie entstand, in der Form jedoch zerstört, unkenntlich und abstrakt, beeinflußt durch Umwelt und Fortschritt.

 

2016 Studienreise Namibia – Besuch verschiedener Ateliers

2017 Kunstreise Kanada – Besuch verschiedener Ateliers

2018 Kunstreise Italien – in Planung

 

Mitgliedschaften:

– Verein bildender Künste Lörrach (VBK)

– artstages Breisach

– Kunst & Kulturförderkreis Lörrach (KKF)

– Griffelkunst Hamburg

– Mitsponsor s`Männle, Balkenhol-Skulptur

Kossmann-Hohls Christoph

DE
Malerei

Vita

Was nützt der Mathe Leistungskurs,

wenn man vor dem Backofen steht

und von den 4 Schienen

die mittlere sucht.

Christoph Kossmann

Lenz Susanne

DE
Malerei

Vita

Susanne Lenz

Vita_Lenz_1

Vita_Lenz_2

 

Mahnaz Ferrara

Malerei

Vita

Fachfortbildungen

2004 – 2013            Mehrere Fortbildungen im Bereich der Malerei (Aquarell-, Acryl-, Gouache-, Ölmalerei) sowie im Bereich der freien Malerei (Kompositionen mit Rost und Pigmente und mit Marmormehl

2010 – 2014            Mehrere Fortbildungen im Bereich der Bildhauerei

09.2015 – 11.2018 Studium der Malerei und Grafik am Institut für bildende Kunst und
Kunsttherapie (IBKK), Bochum

seit 12.2018           Besuch der Meisterklasse zur Vorbereitung an das Diplom bei Prof. Dr. Qi Yang
Geplanter Abschluss: November 2020 – Diplom –

Ausstellungen

2009 – 2017            Mehrere Ausstellungen im Zusammenarbeit  Kunstvereins Iserlohn, Wila Lichttechnik, Iserlohn

2016                       „Kostbarkeiten“, Sparkasse Iserlohn

2017                       „Grenzen-Los“, Zout Texel

2018                       „klein aber fein“, Heimatmuseum Letmathe

Internationale Kunstmesse „ART Brüggen“

ART-Vent, Galerie Haagmann Wuppertal

2019                       47e Exposition de Peinture et de Sculpture, Wittelsheim – Frankreich

Ausstellung im Jakobskreuz, St. Ulrich am Pillersee, Österreich

Zeitgenossen, IBKK Bochum

Internationale Kunstmesse „ ART Endingen“, Endingen am Kaiserstuhl

  1. Internationale Kunstmesse „ ART Brüggen“, Brüggen

2020                       48e Exposition de Peinture et de Sculpture, Wittelsheim – Frankreich

2021                       „Klimaschutz“, im Zusammenarbeit mit der Artfactory Graz, KUZ Museum Kapfenberg – Österreich

Mitgliedschaften

seit 2004                Kunstverein Iserlohn e. V.

seit 2017                 Bund internationaler Künstler e.V.

seit 2020                 Artfactory Graz, Österreich – Künstlerkollektiv & Galerie

 

Maurer Christa

DE
Malerei

Vita

Christa Maurer

geboren in Zweibrücken

Von  1974 bis 2010 selbständige Friseurmeisterin, Kosmetikerin und Visagistin im eigenen Salon in Homburg.

Gestalten und kreativ sein sind wichtige Elemente warum ich diesen Beruf gewählt habe und so ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass ich mich irgendwann während meiner Berufstätigkeit auch der Malerei zugewandt habe und mich seit langem auch künstlerisch betätige.

 

Ausbildung, Kurse, Workshops:

Kunstschule „artefactura“, Zweibrücken. 2009 bis 2011

Europäische Kunstakademie, Trier, 2012

Bernd Klimmer, Kaiserslautern, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019

Sophie Fayard Ysatis, Metz, 2015

Alina Ivanova, Kaiserslautern, 2014, 2015, 2016, 2017, 2019, 2020

Enkaustik-Workshop in der Frankfurter Malakademie,  April 2017

Annnette Schmucker, Aulendorf, 2020

Mitglied Freunde der Malerei Landstuhl e.V; Kulturstammtisch Blieskastel e.V. und bei MontmARTroise de Sarre Saarbrücken e.V.

Teilnahme an mehreren Ausstellungen im In- und Ausland

Ich liebe die Malerei, die Vielfalt der Möglichkeiten die sie bietet und beschäftige mich immer wieder mit ganz unterschiedlichen Techniken und Themen; einer festgelegten Linie will ich nicht folgen.

 

Maurer Karin

DE
Malerei

Vita

Ausstellungen seit 2000 bis heute:

  • Köln und Umgebung
  • Bürstadt
  • Mannheim
  • Lampertheim
  • Heppenheim
  • Worms
  • Bauschheim-Rüsselsheim
  • Kaiserbad Mühle Westhofen
  • Kunsthaus Frankenthal
  • Kunsthaus Eriskirch am Bodensee
  • Regio Art Gerolsheim
  • Artists of Freedom Ludwigshafen
  • Lions Club Limburgerhof
  • Rödermark
  • Herxheim
  • Kunstscheuer Marianne Muno, Weinheim

Pinho José

PRT
Relief

Vita

José Pinho

Ich, José Manuel Valente Pinho, geboren am 8. Juni 1948 in Ovar / Portugal, bin auf der Suche nach
einem besseren Leben, 1982 mit meiner Frau und meinen Kindern in die Schweiz ausgewandert.
Ich habe viele Jahre in der Schweiz im Bauwesen gearbeitet. Nach meinem Ruhestand und aufgrund
meines Interesses an dem traditionellen Mosaik widmete ich mich nach und nach dessen Künsten.
In 2012 erstellte ich meine erste Arbeit, welche ich „Eine blick in die Vergangenheit“ nannte und
welches auf dem Thema „Wurzeln“ basiert. Dieses Thema trägt einen Zusammenhang zu den „Os
Moliceiros“, eine Bootsart aus der Ortschaft in der ich geboren und aufgewachsen bin – Torrão do
Lameiro / Ovar – Portugal.

Es folgten weitere Arbeiten wie – Kapellbrücke Luzern, Klosterkírch Muri, das Kloster Einsiedeln, und
anderen Projekten, welche verschiedene Schweizer Denkmäler darstellen, die ich bei meiner
Ankunft in meiner Wahlheimat Schweiz kennenlernte.
Nach und nach entstanden die ersten Werke, welche mit akribisch kleinen Fliesenstücken und mit
viel Geduld und Hingabe erstellt wurden. Nicht etwa um etwas anderes zu erschaffen sondern um
zu vermitteln, was ich erlebt und gefühlt habe.

Als Autodidakt habe ich viel gelesen und recherchiert. Ich habe experimentell angefangen und
meine Freunde sagen, dass meine Glasmosaiks auf beispiellose Art und Weise „einen Blick auf die
Natur“ gewährten. Mit Vögeln als maximaler Exponent der Integration von Kunst und Natur. Hier
hatte ich endlich Lust, eigene Flügel zu gewinnen und auf der Suche nach diesem künstlerischen
Ausdruck habe ich das Thema „Flügel – Eine Einblick in die Natur“ ins Leben gerufen.
Die meisten meiner Arbeiten sind geprägt von meinen grossen Leidenschaften, den Vögeln, der
Natur und der gelebten Vergangenheit – unsere Wurzeln.

Antoni Placid, Gaudí i Cornet und Joseph Maria Jujol sind zweifellos meine grösste Quelle der
Inspiration! Für mich ist diese Mosaikkunst wie Musik! Es kann nicht funktionieren, wenn es nicht
wahrgenommen wird. Es gibt also keine Musik, wenn es keine musikalische Arbeit gibt, einen Dialog
zwischen den Komponisten und dem Zuhörer. Ich verstehe die Kunst des Mosaiks als die Kunst der
Manifestation der Neigungen der Seele! Nach was ich suche, soll das Mosaik interpretieren und
uminterpretieren, um das höchste Gefühl, das in der Schöpfung vorhanden ist anderen mitteilen zu
können. Wie es funktioniert übersteigt oft unser Wissen, mein Wissen und unsere Demut.
Meine tiefe Motivation ist es, zu schaffen, nicht nur um ein bestimmtes Werk zum Leben zu rufen,
sondern auf einer Weise, die die Schönheit des verborgenen Lebens zu manifestieren weiss unf in
der Einfachheit der Handlung zu bestaunen ist.

Wenn das Publikum stehen bleibt und sich überwältigt fühlt, fühle ich mich vollkommen! Immer
öfters verspüre ich das Bedürfnis mich zu befreien und sofort auf meine Vorstellungen und meine
Gefühle zu zugreifen. Meine eingeschlossenen Flügel zu befreien und diese zu stecken. Ich weiss
nicht wohin ich gehe und wie ich gehe, Ich weiss nur, dass ich das tun werde … Solange meine Kraft
es erlaubt, habe ich vor weiterhin eigenes zu erschaffen!

Ausstellungen:

· 10/10/2015 – Einzelausstellung – in Niederrohrdorf;
· 22/10/2017 – ArtTalents in Zürich;
· 03/12/2017– ArtTalents in Bern;
· 08/12/2018 – Gallery ADLES in Zürich;
· 14/12/2018 – Kunst Schau 5430 – Galerie im Gluri Suter Huus, Wettingen;
· 06/04/2019 – Gallery ADLES in Zürich;
· 08/06/2019 – Sommerfest der schönen Künste Breisach am Rhein;
· 29/06/2019 – Gallery ADLES in Zürich;
· 06/07/2019 – COFFRE OUVERT IN GRENCHEN 2019;
· 12/09/2019 – Gallery ADLES in Zürich;
· 14/09/2019 – Art Walk BREMGARTEN 2019;
· 28/09/2019 – Shabby Chic & Vintage Markt 2019;
· 19/10/2019 – 5 Internationale Kunstausstellung in der Festhalle in Frankreich-Chalampe statt

Reinhardt Heidi

DE
Malerei

Vita

Reinhardt Heidi

Mein Leben lang habe ich gemalt und gezeichnet.

Es vergeht kein Tag an, dem ich das nicht tue.

Kunst und Fantasie sind wichtige Größen in meinem Leben.

Meine Werke erzählen Geschichten aus der Welt, in der ich lebe.

Das Malen meiner Bilder wird von Musik begleitet und geführt.

Es entsteht alles aus sich selbst. Das Eine ergibt das Andere.

 

Künstlerischer Weg

 

1991 Erster Preis  und Ausstellungsplakat der Ausstellung „Bürger malen ihre Stadt“ Kulturverein  Zehntscheuer e.V. Rottenburg am Neckar

Neben der Berufstätigkeit im Gesundheitsbereich Gestaltung von Plakaten und Wänden. Kontinuierliches Zeichnen und Fotografieren auf zahlreichen Reisen: Italien, Frankreich, England, Irland, Griechenland, Bali, Australien, USA, La Réunion, Sansibar und Guadeloupe.

2000-2012 Mal- und Zeichenausbildung bei Thomas Kubisch, Livia Scholz-Breznay, Gerhard Schick, Prof. Jörg Bachhofer und Jan Bräumer

2013-2016 Bachelorstudium Expressive Arts in Social Transformation mit dem Schwerpunkt Bildende Kunst in Hamburg

Seit 2017 freischaffende Künstlerin

Seit 2018 Systemischer Business Coach, M.A. Coaching und Führung mit eigenem wissenschaftlich fundierten Konzept des Kokreativen Coachings. Mehr Informationen hier:

Kunstprojekte

 

2014 April-September künstlerisches Treppenhausprojekt: partizipative Wandgestaltung mit Bewohnern einer Wohnungslosenunterkunft im Rahmen der Aktion: Spuren hinterlassen, Bahrenfeld-Wir machen Kunst.

2014 Mai Raumgestaltung zum Thema Demenz – „Alles steht auf dem Kopf“ Kunstklinik Martini, Veranstalter Kulturhaus Eppendorf.

2015 September-Dezember „Umoja Arts Project“ im Umoja Training Center in Nungwi auf Sansibar/ Tansania.

2017 September Agendagestaltung bei den Coachingtagen der EAH in Jena

 

Ausstellungen

 

1991 „Bürger malen ihre Stadt“, Kulturverein Zehntscheuer e.V. in Rottenburg am Neckar

2017 Kunsttage Durlach im Gewölbe des Rathauses in Karlsruhe – Durlach

2017 Ausstellung Re.Formatio mit Kunstwettbewerb in Linkenheim-Hochstetten

2018 Kunst & Lyrik in der Contemporary Art Gallery bei Sarah Haberkern im Art & Antik, Stuttgart

2018 ARTe (Kunstmesse) und Kunstpreis  „Alles Illusion“, Sindelfingen

2018 Einzelausstellung mit Haberkern Contemporary Art Galerie im Café Moulu, Stuttgart

2018 Gruppenausstellung fx-Künstler Karlsruhe im Rathaus in Weingarten

2018 Nominierung für den Joseph und Anna Fassbender Preis der Stadt Brühl

2018 Ausstellung „Blick hinter die Kulissen“, Max-Ernst-Museum Brühl

2018 Gruppenausstellung im Amtsgericht Stuttgart mit Kunst International Stuttgart

2018 Gruppenausstellung „ Merry Christmas“ mit Kunst International Stuttgart in der Kunstgalerie BonArThe in Bad Rappenau

2019 Gruppenausstellung „Kunst trifft Buch“ Künstlergruppe 12plus in der Stadtbibliothek in Bruchsal

Rossia Fernando

ARG
Malerei

Vita

Fernando Rossia

Der Künstler Fernando Rossia wurde 1972 in Rosario (Argentinien) geboren.

Er studierte an der Nationalen Universität von Rosario (UNR) und war auch Lehrassistent in Malerei I.

Er hat auch große Erfahrung im Bereich Illustration und Kurzfilmanimation und veröffentlichte mit seinen Illustrationen mehr als 20 Bücher in Argentinien, Puerto Rico, Spanien und China.

2007 nahm er an der ACTION 2006 CONTEMPORANY LATIN AMERICAN ART im MoLAA (Museum of Latin American Art) teil.

Er stellte in verschiedenen Privat-, Gruppen- und Gemeinschaftsausstellungen in Argentinien, den USA, Frankreich, Spanien, Italien und Deutschland aus.

Derzeit teilt Fernando Rossia seine Zeit zwischen seiner Tätigkeit als Maler und seinem Animationsstudio (Limbo Republik) für audiovisuelle Inhalte für Kinder auf.

Lebenslauf FERNANDO ROSSIA

Saxer Verena

CH
Enkaustik-Malerei

Vita

Verena Saxer

Enkaustikmalerin

Geboren und aufgewachsen bin ich in der Nähe von Schaffhausen. Heute lebe und arbeite ich als freischaffende Künstlerin in Dachsen am Rheinfall. Meine Bilder zeige ich seit über zwanzig Jahren in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland.

Ab 1995 Ausbildung an der Enkaustik-Akademie in Weilheim. Weiterführende Seminare bei Dozenten in Deutschland, Holland und Österreich. Die Faszination am Thema Enkaustik-Malerei, mit ihrer verblüffenden Struktur- und Formenvielfalt steht bei mir im Vorder- grund. Es bedeutet für mich pure Leidenschaft und Herausforderung zugleich, die Farbbrillanz und die beinahe unbegrenzten Ausdrucksmöglichkeiten die mir das heisse Enkaustik Wachs in seiner Verarbeitung bietet zu entdecken. Mit meinen Werken verbinde ich diese bereits in der Antike angewandte und lange vor der Ölmalerei bestehende Maltechnik mit der Moderne. Dies gibt meinen Bildern jene unverwechselbare Besonderheit.

Ausstellungen:

Seit 2002 regelmässig Ausstellungen in der Schweiz, Deutschland und Österreich.

Schlegel Maxim

DE
Malerei

Vita

Maxim Schlegel

Im Jahre 2006 geboren in Deutschland, wohnhaft in Breisach.

Seit 5 Jahren wird er privat ausgebildet in verschiedenen Maltechniken:

Aquarell, Zeichnen, Pastell, Acryl, Spachteltechniken und Ölmalerei.

Sein Interesse gilt der zeitgenössischen Malerei, so nutzt er jede Gelegenheit, aktuelle Ausstellungen zu besuchen, oder sein Auge in Museen zu schulen. Persönlich wählt er Motive aus der Landschaftsmalerei, abstrakte Farbkompositionen und Impressionen aus dem Weltall.

Seit September 2018 ist er das jüngste Mitglied im Kunstverein artstages und nimmt an seiner zweiten Ausstellung teil.

Schmitz Gregor

DE
Malerei I Zeichnung I Lyrik I Musik

Vita

Malerei / Zeichnung / Lyrik / Musik (Panflöte)

„Die Kunst liegt in der Intuition des Augenblicks“ (Gregor Schmitz)

Gregor Schmitz

Geboren 1964 in Nieukerk am Niederrhein, lebt seit 1993  mit seiner Frau und seinen drei Kindern in Rheinfelden-Baden.

Neben seiner musikalischen Neigung auf der Panflöte entdeckte er später, während seines Wehrersatzdienstes im Jahre 1987, sein Talent zur Malerei, und entwickelte sich auf beiden Gebieten zunächst autodidaktisch weiter.  Im Jahre 2001 entdeckte er seine große Leidenschaft zur intuitiven und experimentellen Malerei. Dabei bedient er sich unterschiedlicher Techniken und Materialien. Bevorzugt arbeitet er mit Acrylfarben auf verschiedenen Untergründen. Er lässt  sich gerne vom Moment des intuitiven Augenblicks inspirieren. Zur Vertiefung seiner Fähigkeiten  besuchte er verschiedene Malkurse. Seine farbintensiven, meist abstrakten aber auch gegenständlichen Bilder, laden den Betrachter zum Verweilen ein und öffnen Räume zur individuellen Interpretation. Der Künstler lässt sich in seinem Schaffen von seiner Intuition leiten, arbeitet aber auch themenorientiert. Gregor Schmitz verfasst zu seinen Arbeiten lyrische- poetische-  und meditative Texte, welche er mit seinem Panflötenspiel musikalisch untermalt und interpretiert.

Im Jahre 2016 präsentierte Gregor Schmitz im Rahmen einer Ausstellung erstmals alle Facetten seines künstlerischen Schaffens. Malerei, Lyrik und Panflötenspiel verschmelzen zu einer Symphonie der Künste.  

Panflötenseminare in Österreich und Waldshut, sowie in Bad Tölz und in Reutlingen, bei einem namhaften Panflötenvirtuosen erweiterten seine Spieltechnik und Virtusotät. Seit 1993, spielt Gregor Schmitz nun dieses faszinierende Instrument und hat bereits zahlreiche Konzerte in der Region Freiburg gegeben. Mittlerweile hat er 2 CDs Produziert mit dem Titel:

„Ruf des Herzens“

„Aus Liebe zum Leben“

 

Ausstellungen

2004   Farben Lorch in Rheinfelden.

2007  „Querschnitt“ in der Sparkasse Rheinfelden.

2007  „Lebenslinien“ im Kreiskrankenhaus Rheinfelden.

2013  „Frühlingserwachen“ im Familienzentrum Rheinfelden.

2016  „Lyrische Bilder“- Malerei mit Lyrik und Musik, im Stadtmuseum Wehr.

2017  „Passion in Pan“ Adelbergkirche  Rheinfelden.

Bei diesem Panflöten-Konzert wurden Textpassagen aus der Mathäuspassion gelesen, sowie szenische Bilder des Künstlers gezeigt, und musikalisch mit den Panflöten interpretiert.

2017/18 Malerei / Lyrik / Musik im  Schlosspark Bad Säckingen.

2017   Offenes Atelier im Schauraum der Touristinformation in Rheinfelden.

2019 Kunstsalon artstages im Kurhaus Bad Bellingen.

2019 „Sommerfest der schönen Künste“ auf dem Neutorplatz in Breisach.

2019 Kunstsonntag auf dem Tutti – Kiesi – Gelände in Rheinfelden-Baden.

2019 Exposition Internationale Artistiqe, Chalampe‘ Frankreich.

Konzerte                                

1992  Benefiz-Konzert für Afrika in der St.Josefskirche in Rheinfelden-Baden.

2008  10- Jähriges Jubiläum einer Künstler-Stiftung in Lörrach-Brombach.

2010  Konzert, „Passion in Pan“ In der Christuskirche in Rheinfelden .

2010  Konzert, „Freundschaft“ in der Christuskirche in Rheinfelden.

Mitwirkung bei liturgischen Nächten in der Region Lörrach.

2011 Sommerkonzert“ Freundschaft“ für Afrika am  in Nieukerk am Niederrhein, NRW.

2012  Musikalische Mitgestaltung der kunsttherapeutischen Vernissage zum Kunstobjekt „Lebensbaum“ der onkologischen Abteilung im Kreiskrankenhaus Lörrach.

2012 Unterhaltungsmusik zum Einhundert-Jährigen Jubiläum der Alten Rheinbrücke in Rheinfelden-Baden.

2012-2015  „Passion in Pan“ in der Michaelskirche Karsau/ Josefskirche in Rheinfelden-Baden/ Fridolinskirche in Lörrach-Stetten.

20012/13 Musikalische Umrahmung der Weihnachts-und-Neujahrsfeier in der Vitalisklinik in Bad Hersfeld.

2015-2017 Musikalische Mitwirkung bei Autorenlesungen von Hans Jörg Roth.
„Das Buch Kain“ in Rheinfelden, in Basel und in Zürich CH.

Seit 2017 Regelmäßige Konzerte im Hospiz am Buck in Lörrach Stetten.

2018 Misa de Solidaridad in St. Peter u. Paul in Bad Säckingen mit dem Chor conTakte.

2019 Misa de Solidaridad in St. Martinus Iggingen mit dem Chor conTakte.

uvm.

Semling Anja

DE
Malerei

Vita

Anja Semling

Ich bin in Freiburg im Jahre 1966 geboren und lebe seit 2010 in Breisach.

Als ausgebildete Grafikerin habe ich in der Werbebranche sowie im Verlagswesen gearbeitet. Seit 2012 widme ich mich verstärkt der Malerei. Ich male oder spachtle in Acrylfarben gerne im naturalistischen Stil. Mein bevorzugten Motive sind afrikanische Elefanten. Aber auch Portraits faszinieren mich sehr. Um meiner Detailverliebtheit beim Malen zu entfliehen, erstelle ich gerne abstrakte Bilder mit Spachtel oder Pinsel, die immer spontan entstehen.

1993: Beginn mit Desktop Tape Publishing (DTP) am Apple-Computer.
Davor manuelles Arbeiten am Reißbrett.

Seit 2001: Webdesign (GoLive, HTML, ab 2017 WordPress)

2004: Mitwirkung an der Multimedia-CD-ROM „Interactive Egypt – Tutanchamun“ anläßlich der großen Ägyptenausstellung in Bonn.

Seit 2004 Mitglied bei VG Bild-Kunst, D-53113 Bonn, Verwertungsgesellschaft BILD-KUNST – ein von Urhebern gegründeter Verein – (Künstler, Fotografen und Filmurheber) zur Wahrnehmung ihrer Rechte.

Seit 2008: Freie Malerei mit Acrylfarben und Spachteltechniken. Auch Auftragsarbeiten.

Seit 2015: Elefantenschutz-Tätigkeiten, verknüpft mit meinen Gemälden und Tshirt-Designs. Seit jeher spüre ich einen inneren Bezug zum Elefanten – insofern ist er auch mein Krafttier. Die Elefanten sind leider vom Aussterben bedroht: Mayday-Elefanten

Seit Januar 2018: Mitglied im Kunstverein artstages e.V., Breisach am Rhein.

Ausstellungen:

September 2019 Künstlertage in Emmendingen
April 2019 Kunstsalon in Bad Bellingen
Oktober 2018 Kunstsalon in Tiengen
Juni 2018 „Sommerfest der schönen Künste“ in Breisach

Stoll Rose

DE
Zeichnungen

Vita

Rose Stoll

Geboren 1951 in Blaubeuren

Nach dem Schulbesuch folgten Jahre der Familienzeit und der Berufstätigkeit

1990 Diplom am Astrologisch-Psychologischen Institut API im schweizerischen Adliswil

Seit 1991 freischaffende Künstlerin
Atelier in Engelsbrand-Salmbach

 

Ausstellungen (Auswahl)

2018      Bergdorfhalle, Pforzheim (G)

2018      Kunstsalon Tuniberghaus, Freiburg (G)

2018      Medienhaus, Mülheim an der Ruhr (E)

2017      Kunstmeile Buchforst, Köln (G)

2017      Kunstsalon Tuniberghaus, Freiburg (G)

2016      Bergdorfhalle, Pforzheim (G)

2016      Kunstsalon Tuniberghaus, Freiburg (G)

2014      Paracelsus-Schule Karlsruhe, Dauerausstellung (E)

2014      Atelierausstellung, Engelsbrand-Salmbach (E)

2002      Lindenhalle, Wiernsheim (E)

2001      Stadt- und Kreissparkasse, Pforzheim (G)

1996      Voltastraße, Stuttgart (G)

1996      Bergdorfhalle, Pforzheim (G)

 

(E) Einzelausstellung

(G) Gruppenausstellung

 

Publikationen

2017      Katalog „Rose Stoll – alles spüren“

2017      Katalog „Zeitgenössische Kunst Kunstsalon“ Tuniberghaus Tiengen–Freiburg 10. – 12.11.2017

 

 

Stuber Rolf

CH
Skulpturen

Vita

Rolf Stuber

Geboren am 9. Mai 1956 in Solothurn, Schweiz.
Ich arbeite seit Jahrzehnten mit folgenden Materialien

  •   Holz
  •   Stein
  •   Ton
  •   Weide
  •   Papier

… und deren Einsatz im therapeutischen Umfeld sowie im Werkstattbereich.

Skulpturen aus Schwemmholz und Steinen

Mein Atelier ist die Natur- an Seen und Flüssen und in Bachbeeten verbringe ich Stunden um Holz und Steine zu finden, die zu mir sprechen- die einen starken Ausdruck haben.

Ich kreiere aus Naturmaterialien Skulpturen.

Und oft finden sich zwei Skulpturen und beginnen ein Gespräch.

Ich verstehe mich nicht als Künstler!

Ich bin „Finder“!

Ich finde in Hölzern und Steinen einen Ausdruck- eine Emotion- eine Spannung-

und dem versuche ich Geltung zu geben und zur Geltung zu bringen durch passende Teile.

Die Skulpturen haben keine Namen-

jeder soll sie vorurteilslos betrachten-

und seiner Fantasie freien Lauf lassen können.

Meine Skulpturen haben etwas gemeinsam:

sie sind labil und fragil.

Für mich ist es die Situation des heutigen Menschen!

Wie schnell bringt uns etwas aus dem Gleichgewicht?

Ich will mit meinen Skulpturen der Natur und ihrer Schönheit ein Denkmal setzen.

Wir müssen uns wieder bewusst werden was wir an ihr haben.

 

 

Umseher Petra

DE
Malerei

Vita

Petra Umseher

Geboren 1962 in Düsseldorf

Bilder sind die Sprache der Seele und nur in ihnen kann ich meinen Gefühlen den Ausdruck verleihen, wie ich es in Worte nicht fassen könnte.

Jede Farbe, jede Form und jedes Motiv spiegelt die Seele des Menschen wider, was ich intuitiv darstelle.

Die intuitive Malerei ist für mich zu meinem Lebensinhalt geworden, in der ich mich ausdrücken kann,  viele Dinge verarbeiten und Kraft schöpfen kann.

Meine Ideenvielfalt kommt ganz aus meinem tiefsten inneren Gefühl, welches mich gerade begleitet und berührt.

Dies kann je nach Gemütsverfassung, sehr bewegend, mystisch und spirituell sein, oder auch lebens- und farbenfroh.

Und so lasse ich in meinen abstrakten Bildern Farben und Formen wirken und in meinen gegenständlichen Bilder das sichtbare Gefühl von Trauer, Schmerz, Schönheit oder Humor.

Jedes Teil und jedes Thema beinhaltet ein Gefühl, egal ob es eckig, kantig, weich, kalt oder warm ist, alles ist Leben und mit allem leben wir.

 

Ausstellungen

Juni 2018    Kunstmesse, Sommerfest der schönen Künste Breisach

Okt 2018     artstages Kunstsalon Freiburg-Tiengen

März 2019   Ausstellung „Farbe überschreitet Grenzen“, Hotel Chlosterhof in Stein am Rhein (CH)

März 2019   Galerie Wolfgang Lerch in Stein am Rhein

Juni 2019    Kunstmesse, Sommerfest der schönen Künste Breisach

Juli 2019     Galerie Wolfgang Lerch in Stein am Rhein

Sep 2019     Galerie Wolfgang Lerch in Stein am Rhein

 

Valenzuela Simone

DE
Malerei

Vita

Simone Valenzuela                                         

Wichtigste Inspirationsquelle für meine Malerei ist die Natur mit ihrer unermesslichen Vielfalt an Formen und Farben. Aber auch Technik, Architektur oder Menschen gehören zu meinem Repertoire.

Meine Bilder sind der Versuch, neben dem eigentlichen Motiv – mithilfe verfremdeter  und  intensivierter  Farben und geänderter Kompositionen – auch empfundene Wirkungen und Stim­mungen festzuhalten. Gleichzeitig ist die handwerkliche „Perfektion“ für mich erstrebenswert.

Meine Werke sollen nicht provozieren oder belehren, im Gegenteil, die Freude, welche ich bei der Motivauswahl, dem Entstehungsprozess und dem finalen Werk verspüre, hoffe ich auch auf den Betrachter zu übertragen.

Washington Magdalena

GR
Malerei

Vita

Magdalena Washington

Ich bin seit rund 40 Jahren künstlerisch tätig. In den frühen siebziger Jahren besuchte ich die freie Kunstakademie in Nürtingen. Später folgte dann der Besuch diverser Kunstkurse und die Teilnahme an Ausstellungen. Bereits in jungen Jahren hatte ich die Möglichkeit, mit verschiedenen Techniken und Materialien zu experimentieren (z.B. Keramik, Siebdruck). Die haptische Wahrnehmung steht im Vordergrund.

 

Geboren in Edessa, Griechenland

1976-1977: Freie Kunstakademie in Nürtingen

1977-1978: Erste Ausstellungen mit Keramik, Siebdruck und Malerei

Seit 1980: Diverse Kunstausstellungen und Teilnahme an Kunstmärkten

2003: Kunstkurs in Veria, Griechenland

2015: Kunstmarkt in Kanzach

2015: Radolfzeller Kunstmarkt

2016: Glatter-Schloss-Ausstellung

2016: Herrenberger Straßengalerie

2016: Artmosphäre Straßengalerie in Homburg an der Saar

2017: 4th THESSALONIKI ART FAIR International Symposium of  Painting MASTER CLASSES

2017: ArtStages Kunst Salon Ausstellung Freiburg

2017: Ausstellung Villa Eugenia in Hechingen

2017: I ART EXPO INTERNATIONAL Ingolstadt

2017:  Artmosphäre Straßengalerie in Homburg

2017:  Kunst im Sägewerk Kanzach

2017:  RODGAU Art 17

2018:  CMT Messe Stuttgart

2018:  ARTe Messe Sindelfingen

2018:  ARTig Dietzenbach

2018:  INTERNATIONALE Kunstmesse Ulm – Kunst Schimmer 6

2018:  ART NORDIC 2018, COPENHAGEN

2018:  Madrid Galería Gaudí

2018:  Hamburg Marziart Internationale Galerie

2018:  Ausstellungs Tage der Kunst und Kultur Haigerloch

Wechlin Thomas

DE
Malerei

Vita

Thomas Wechlin

Geboren am 15.04.1966 in Waldshut-Tiengen

Schon während der Schulzeit im Kunstunterricht immer mit „sehr gut“ aufgefallen.

Mit 15 Jahren die Liebe zur Musik entdeckt und diese Liebe dann ab ca meinem zwanzigsten Lebensjahr zum Beruf gemacht.
Die bildende Kunst war und ist immer schon parallel zur Musik da und hat mich stehts begleitet.

Ab ca meinem dreißigsten Lebensjahr dann die ersten Ausstellungen in verschiedenen Galerien und öffentlichen Einrichtungen:

1997 Creativ Palette Waldshut
1998 Cafe Öpfelbaum Kadelburg
1999 Chamäleon Tiengen
2000 Klosterschüer Ofteringen
2001 Spital Bad Säckingen
2008 Sparkasse Waldshut
2008 Praxis Dr. Matcau Kadelburg
2010 Kaffee K. Waldshut
2011 Stellwerk Waldshut…
2019 ANRA Künstlerhaus Lottstetten
2019 Kunstmarkt Breisach
2019 Gerwerbeschau Wolf Donaueschingen
2019 Kunstauktion Tiengen Kirche
2019 Ausstellung Schreinerei Zachi Wiedner Lauchringen
2019 KunstAusstellung Stein am Rhein Chlosterhof
2020 Kunst im Hirschen St Märgen Schwarzwald

Ab ca 2003 mehrere Jahre für die Narrozunft Waldshut als Bühnengestalter tätig.

Erhalte auch immer wieder Aufträge als Fotograf oder Grafikdesigner.

Als Kunstmaler sehe ich mich in der Tradition der modernen Kunst und Künstlern wie Gerhard Richter, Daniel Richter, Neo Rauch…

Vorwiegend male ich mit Acrylfarben auf Leinwand, in allen Formaten und bin sehr offen für alles Neue und Kreative.

…ich liebe die Kunst und bin Künstler und Musiker mit Leib und Seele !

Kunst ist frei…

Weibel Eric

F
Fotografie

Vita

Eric Weibel – die Kunst mit anderen Augen sehen

Der aus dem Elsaß stammende französische Künstler, Fotograf und Bildhauer Eric Weibel, nähert sich auf spielerischer Weise und im ganzen Spektrum seines Schaffens vier Themen: Natur, Bleistifte, Landschaften und Musiknoten.

„Alle Techniken “ seines vielseitigen Schaffens setzt er um in den Bereichen Zeichnung, dreidimensionale reliefartige Malereien, Aquarell, Fotografie, Keramik-Skulpturen und Bronze-Skulpturen.  Er benutzt hierfür bis zu 14 verschiedenen Techniken.

Das Thema Musik wurde für ein Musik-Fest begonnen, mit einem Aquarell vor 30 Jahren. Regelmäßig werden Techniken und Themen hinzugefügt … Zuletzt Arbeiten, die Keramik und Bronze vermischen …

 

2006

Sogex – Colmar France/68 (E)

Peinture de rue – Eguisheim F/68 (G) 2 Preis

 

2007

Expo Jazz Arts – Munster F/68 (G)

Salle de l’Arsenal – Kaysersberg F/68 (G)

 

2008

Place des Arts – Strasbourg  F/67 (G)

Moosgrund – Wieden Deutschland/BadenWürttemberg (G)

Deutsch-Französisches  Kulturfest – Breisach am Rhein D/BW (G)

Kunstmesse – Freiburg D/BW (G)

 

2009

Place des Arts – Strasbourg F/67 (G)

Expo Jazz Arts – Munster F/68 (G)

Galerie KunstWerk – Breisach am Rhein D/BW (G)

 

2010

Arts’Bouans salon interrégional – Montbéliard-Arbouans F/25 (G)

L’art dans le Pré international  – Vesoul-Ailloncourt F/70 (G)

 

2011

Espace Pasteur – Colmar F/68 (E)

 

2012

Arts’Bouans salon interrégional – Montbéliard Arbouans F/25 (G)

Colombages & Co – Kaysersberg F/68 (G)

L’art dans le Pré international – Vesoul Ailloncourt F/70 (G)

 

2013

L’art dans le Pré  international – Vesoul Ailloncourt F/70 (G) Invité d’Honneur

Art n’Zik Belfort – Belfort Etobon F/70 (G)

Kunst & Kultur im KEIDEL Bad – Freiburg D/BW (G)

 

2014

L’art dans le Pré international – Vesoul Ailloncourt F/70 (G)

Arts’Bouans salon interrégional – Montbéliard Arbouans F/25 (G)

Salon Peinture et Sculpture – Mulhouse Illfurth F/68 (G)

 

2015

Über dem Horizont – Breisach am Rhein D/BW (G)

Salle de l’Arsenal – Kaysersberg F/68 (E)

Arts’Bouans salon interrégional – Montbéliard Arbouans F/25 (G) Invité d’Honneur

Fragments Urbains photos – Colmar F/68 (G)

Und noch 4 Ausstellungen

 

2016

Libres et Sauvages – Photos animalières – Colmar Wintzenheim F/68 (G)

Festival d’Art et de Musique – Sélestat F/67 (G)

Musée Minal – Belfort Héricourt F/70 (E)

Arts’Bouans salon interrégional – Montbéliard Arbouans F/25 (G)

Kunstsalon Artstages – Freiburg Tiegen D/BW (G)

Und noch 5 Ausstellungen

 

2017

Grand Salon – Villa Berberich  – Bad Säckingen D/BW (G)

Exposition d’Art Contemporain – Place Suisse des Arts – Lausanne CH (G)

Arts’Bouans salon interrégional de photographie – Montbéliard Arbouans F/25 (G)

Kunstsalon Artstages – Freiburg Tiegen D/BW (G)

Und noch 7 Ausstellungen

 

2018

Grand Salon – Villa Berberich  – Bad Säckingen D/BW (G)

Salon interrégional de photographie – Montbéliard Arbouans F/25 (G)

Kunstsalon Artstages – Freiburg Tiegen D/BW (G)

Exposition Photos „Hé l’Eau…“ – Audincourt F/25 (E)

L’Art dans le Pré – Ailloncourt F-70  (G)

Kunstmesse – Breisach Am Rhein D/BW (G)

Salon d’Art  „Art-Pur“ – Kaysersberg Vignoble F/68 (G)

„Granges des Arts“ à Colombey Les Deux Églises F/52 (G)

 

Weisskopf Gina

ROU
Malerei

Vita

Gina Weisskopf

Geboren in Bukarest Rumänien am 26 Dezember 1968

Heute wohne und male ich in Pratteln / Basel

Beruf: Künstlerin

2008 – 2009 Militär Kunstschule Bukarest bei Nicolae Iorga und Violeta Antonovich

2007 – 2010 Hochkunstschule Bukarest bei Florian Lucan , Iuliana Florea

2012 – 2014 Kunstakademie Hamburg,Deutschland

Ausstellungen:

1 – 15 May 2008 Militär Palast,Bukarest(Gruppenausstellung)

1 – 30 November 2009 Opernhaus Bukarest , Rumänien

1 – 15 Avril 2010- CMN – Salle Ronde , Militär Palast  Bukarest Romania

1 – Juni-30 Juli 2010 Bibliotek  „Mihai Eminescu“ Bukarest

9 – 11 August 2010 Kunstmarkt Kiseleff, Bukarest ,Romania

15 – Juli-31 August 2011 Parlament Palast Bukarest(Gruppenausstellung)

5 – 8 Dez 2011 Schulhaus Schweizerhalle Pratteln

11 – 31 März 2013 Art Gallerie Liestal

9 – 12 May 2014 Mai Schulhaus Schweizerhalle Pratteln(mit Rumänischem Künstler Iulian Ilie und Besuch von Rumänischer Botschaft Bern)

1 – 30 September 2014 Kloster Dornach Kt. Baselland

1 – 7 November 2014 Winterthur 20X20(Gruppenausstellung)

1 – 15 August 2015- Rumänische Marine-Liga, Constanta, Romania(Gruppenausstellung)

5 – 6 August 2017 Kunstmarkt Hirtzbach, Frankreich

6 – 18 September 2017 Iart Iasi,Romania(Internationale Gruppenausstellung organisiert von Herrn Dan Cumpata)

24 – 26 Nov.2017 – Mixart Basel (Internationale Gruppenausstellung)

25 November 2017 – 21 Januar 2018 Regionale 18, Kunsthalle Basel (Gruppenausstellung)

26 – 28 Januar 2018 – Art3F Paris, Frankreich (Internationale Gruppenausstellung)

Gemälde verkauft privat und auch am Haus Hohenzollern.

Zusammenarbeit:

Mit Schriftsteller Ioan Barbu.

Er übersetzte den Blue Eagle in Rumänisch und Italienisch und druckte ein Gemälde von mir auf den Buchdeckel. Auflagen je 12.000 Stück.

Rotonda Valaha, Kulturjournal, Ramnicul Valcea, Romania, 15.000 Stück

Wilcke Andrea

DE
Malerei

Vita

Andrea Wilcke

Die Frage ist nicht was man betrachtet- sondern was man sieht!
Henry David Thoreau

Kreativität und Fantasie die sich in ihrer Kindheit schon zeigte, ein Blick für die Natur in Ihren Formen und Farben, führte sie zur Malerei.

Als Autodidaktin und durch Besuche verschiedener Workshops bei namhaften Künstlern hat sie ihren Weg zur Acrylmalerei gefunden.

Viele Bilder entstehen in ihrem Kopf während ausgedehnter Spaziergänge mit ihrem Hund und es ist für sie immer wieder spannend zu erleben was sich daraus entwickelt. So ist jede Umsetzung ihrer Fantasien eine neue Herausforderung. Die Kombination mit unterschiedlichen Materialien läuft oftmals auf eine Überraschung hinaus. Unbegrenzte Möglichkeiten bieten sich zudem im Zusammenspiel mit Acrylfarbe und Verarbeitung verschiedenster  Rohstoffe aus der Natur wie Beton, Marmormehl, Sand, Holzspäne, usw.

Ausstellungen:

  • 2015 SPORTPARK Hugstetten
  • 2015 VINOTECA Emmendingen
  • 2016 THERESIENKLINIK Bad Krozingen
  • 2016 ABSTRACT ART ACADEMY ART and MED Freiburg
  • 2016 UNIVERSITÄTS – KINDERKLINIK Freiburg
  • 2016 KUNSTSALON Tiengen
  • 2017 ROCCAFE Denzlingen
  • 2017 THERESIENKLINIK Bad Krozingen
  • 2017 BÜRGERMEISTERAMT Ihringen
  • 2017 THERESIENKLINIK Bad Krozingen
  • 2017 KUNSTSALON Tiengen
  • 2017 Gasthaus KYBFELSEN Freiburg-Günterstal
  • 2018 CAFEHAUS Freiburg
  • 2018 ARTBOX/PROJECTS Artweeks New York
  • 2018 KUNSTSALON Tiengen
  • 2018 KUNSTAUSSTELLUNG Kreissparkasse Emmendingen
  • 2018 Kunstprojekt Breisach SOMMERFEST DER SCHÖNEN KÜNSTE

Auszeichnungen:

2016   3. Platz Publikumspreis Premier Dix anlässlich der öffentlichen Ausstellung als Hommage an Trudl Bruckner zum 100. Geburtstag. ABSTRACT ART ACADEMY ART and MED Freiburg.
2017 Gewinnerin des jurierten ARTSTAGES AWARD in der Rubrik Malerei KUNSTSALON Tiengen.

Mitgliedschaft:       

Abstract Art Academy – Freiburg
art stages Kunstverein – Breisach

 

Ziegler Anja

DE
Malerei

Zimmermann Walter

DE
Malerei
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